托尼·莫里森以其对语言和非裔美国黑人不懈得关注而荣获诺贝尔文学奖。《爵士乐》正是莫里森细腻独特叙事手法的典型范例。《爵士乐》创作于美国黑人历史上有名的哈莱姆文艺复兴和黑人大迁徙时期。本文以音乐叙事作为论证框架，探讨了《爵士乐》独特的音乐叙事模式和语言艺术。除了传承前面几部小说表现黑人历史与文化的特点以外，该作品还揭示了意义和身份的确立是在不断演变中完成的，从而颠覆了西方的“理性”和传统的叙事模式。 全文分为四部分：第一章引言部分从不同侧面回顾权威专家对《爵士乐》的相关评论。第二章以语言作为核心，从文本语言和爵士乐的相似性着手，从文本语言的特点、功能和其在文本中的表现情况几个方面进行类比，莫里森巧妙地把黑人的口头文化和标准的英语语言融合于一体，合理地解决了两者之间的矛盾。第三章主要讲述文本的叙事结构，爵士乐的演奏方式和文本叙事策略有诸多共通之处。叙述者、人物、读者、作者之间的频繁互动无一不体现了爵士乐演奏的一大特点一即兴演奏的魅力。第四章是对全文的总结。作者通过个性化的叙事策略和语言等艺术手法，再现了非洲裔黑人的文化与历史，揭示了意义和人的身份确定过程是不断变化中产生和完成的。