二十世纪五十年代,北京举行“首届全国民间音乐、舞蹈汇演”拉开了我国原生态民歌长达半个多世纪的舞台化实践的序幕,逐渐被“边缘化”了的原生态民歌以另一种传播方式重回大众文化视野。虽然音乐界的学者、专家曾对民歌的舞台化各抒己见,但对此现象多报以乐观、积极的态度,民歌舞台化以不可阻挡的势头成为了原生态民歌传承与发展的主流手段之一。层出不穷的原生态民歌舞台化活动成为政府文化部门的代表性品牌或电视媒体的特色性栏目,如“民歌中国”（中央电视台）、“中国原生民歌节”（文化和旅游部·重庆）、“中国原生歌手大赛”（文化部·湖北）、“西部民歌展演”（四川省政府·宜宾）等等。当原生态民歌以舞台空间为依托,在更广的范围进行活态化、移动性传播时,多采用改编手法和舞台表演的方式呈现给广大民众,且受到现代舞台表演及大众审美需求的影响。因此,民歌的原生音乐结构和内容势必会有不同程度的改编,这也为原生态民歌的传承、保护、发展予以新的意义,于是,越来越多专业音乐人士加入到原生态民歌舞台化改编的队伍,使得原生态民歌舞台化更具思想性、艺术性和专业化色彩。本文将以“西部民歌展演”（落户四川省宜宾市兴文县,每两年一届,已举办四届,涉及11个省区）为调研对象,主要采用对比研究的方法,将参赛作品的舞台表演音乐形态与原生形态进行具体的分析,归纳出原生态民歌舞台改编的个性与共性音乐特征。本文内容主要分四章论述,第一章为绪论;第二章是对“民歌”、“原生态民歌”的名词界定,对原生态民歌舞台传播模式及类型的客观分析;第三章则分析了“西部民歌展演”的传播主体、受众群体并选取了历届代表性参赛作品进行比较研究,作为全文的重点,对音乐作品舞台化呈现时改编的取舍、音乐各要素的运用、富有民族特色和地域特征的体现等,通过大量作品进行重点剖析;第四章是对“西部民歌展演”的社会交流、文化属性、经贸旅游的论证,揭示其社会价值和文化价值。