唐代工笔人物画是中国绘画艺术的重要组成部分。中国绘画艺术历史悠久,渊源流长,经过数千年的不断丰富、创新和发展,创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法,形成了独具中国意味的绘画语言体系,在东方以至于世界艺术中都具有重要的地位与影响。在中国绘画史上,唐代的工笔人物画的艺术价值一直位于中国美术史之首列。因此,其高超的技艺值得我们去研究。本文在对唐代工笔人物画艺术的研究过程中,重点分析研究唐代经典工笔人物画线、色造型艺术特点,如唐代工笔人物画丰富了线的表现力,以线条的轻重、虚实、刚柔等方面表现人物的形神。追求气韵生动与神似。唐代工笔人物画的设色也有自己的特点,讲究“随类赋彩”,色彩浓重艳丽、纯净明快,有装饰美感,强调物体的本色。并在此基础上分析研究其对当代工笔人物画的传承情况。唐代工笔人物画对当代工笔人物画家及作品的影响方面做出系统研究的书目不多,对当代优秀工笔人物画的继承和创新点的具体研究的书目也很少。因此,相对而言,这个研究对于当前的创作具有积极的现实指导意义。本文主要研究内容分为五个章节：第一个章节绪论,主要介绍本文的写作目的、意义等,第二个章节主要是从唐代工笔人物画线、色造型等艺术特点产生的背景和表现概况去研究,文章以唐代工笔人物画代表作作为出发点去论述唐代工笔人物画的线、色造型的表现技法,以及题材、服饰等造型特点去深入研究唐代工笔人物画代表作的线、色造型艺术特点,第三章节主要论述唐代工笔人物画对唐以后各个朝代的影响。第四章论述唐代工笔人物画与海外古典绘画艺术的异同比较。第五章论述当代工笔人物画的传承与创新情况,“谈古”主要是为了“论今”,源于古而不腻于古,探讨了怎样领悟传统经典绘画的精神,怎样借鉴唐代工笔人物画的线、色艺术表现语言形式来变革创新。学习传统就是为创新做准备,做到理论联系实际,用研究得到的艺术感悟进入自己的艺术创作实践,以此来尝试创新,完成工笔画创作六幅。