虽然中国引进油画艺术至今只有百年多的历史。但油画在中国文化环境中已深受特有文化背景和社会状况的影响，向着本土化艺术的方向前行并开拓了更大的成长和发展空间。在中国油画发展中，有一批新中国刚成立时由国家培养的艺术家，他们带着深切的爱国热情，本着为“社会主义社会”服务的责任，编织出一段新中国的艺术绘画史。如建国初期到其后成为中国油画专业教育巨擎的罗工柳、董希文、全山石等，以及五六十年代国内美术院系培养出一批又一批油画专业人才，他们经历过社会主义艺术教育，深入工农兵、接受改造世界观的洗礼，对新中国的油画艺术发展有着很强的使命感，这一些画家经过绘画基础的严格训练，部分人转而在中国美术建设和发展中担当重要职责，而另一些画家则延续油画创作。在中国经济飞速发展的21世纪，他们或已步入暮年，但仍然坚持着油画创作，坚持着自己的艺术观。秦大虎就是这样一位本土画家，他本着对油画艺术的热忱，长期坚持油画创作，以自己生活的家乡的本土文化为源泉，坚持以通俗的艺术语言表达形式；以大众审美情趣为艺术表现的目标，用朴实真诚的绘画形式表达中国“民族性”文化艺术；寻找真实的中国油画发展的道路。本文所讨论的是新中国成立后所培养的画家中的一员“秦大虎的绘画艺术”，意在由个案出发，寻求本土油画家的成长及新中国油画艺术发展的轨迹，西方油画在新中国建立后与中国文化艺术交融下成长的本土画家所表现的油画艺术的价值以及在中国油画发展的方向，为中国油画的本土化发展形式提供一些借鉴的经验。本文以秦大虎“绘画艺术风格”为研究对象，通过对画家本人的采访，作品整理及收集，围绕三个方面对秦大虎的绘画历程及艺术风格进行研究，初步探讨本土画家对油画中民族绘画性的实践及发展。第一，以秦大虎的所处的50、60年代的社会文化背景入手，理清解放初期油画发展的路径，探讨画家的艺术发展历程；第二，以秦大虎不同的三个绘画发展时期的绘画风格和艺术语言的研究，从多角度分析画家的油画中“民族性”的形成；第三，通过秦大虎的绘画艺术思想来探讨中国本土画家对“民族性”油画的实践探索。