奥斯卡奖历史悠久、声誉卓著,兼具商业与艺术价值,而纪录片是承载着记录社会功能的“人类生存之镜”。因此,奥斯卡获奖纪录片在人类文化发展进程中显得尤为重要。半个世纪以来,音乐纪录片已经成为奥斯卡纪录片获奖阵营中不可小视的一部分,近几年更是热门片种。文章以十二部奥斯卡获奖音乐纪录片为研究对象,分析其题材特征、视听表现与价值追求,探究奥斯卡奖音乐纪录片的独特魅力,以期对音乐纪录片的专题研究作出一点补充,并期待为我国音乐纪录片的创作与传播提供借鉴与参考。论文先从人物、环境、情节这三要素分析了十二部作品的题材特征,指出它们对边缘性的少数族裔人物、陌生化的环境的选取,以及对冲突性的情节的关注。这种选材倾向既反映了奥斯卡奖对非主流族群及其文化现象的主动收编,也反映了它对故事化的、戏剧化的纪录片的偏好。其次,论文立足于影视作品的形式——视听语言,着眼于较为重要的音乐元素与镜头语言,分析十二部作品的艺术特性,认为这些作品兼具听觉的艺术感染力与视觉的纪实表达性。进一步看,这显然紧密关联其基于感性与理性的认知、来探索并且还原真实的创作理念。最后,十二部作品从不同视角观照现实,随之不但产生审美上的观赏共鸣,也反映出多元文化现象及深层的时代内涵,更从改良社会的立场出发记录现实——审美、文化与社会价值同时得到彰显。