油画东传中国已逾百年,在中国百年油画史中,“本土化”亦或是“民族化”的改良便不间歇地进行着。有李叔同、徐悲鸿等一辈的海外求学,亦有林风眠、吴冠中的中西合璧。在历经“文革”解禁及“85美术新潮”运动“全盘西化”的失利之后,中国油画开始思考对于未来出路的探索。如何利用好外来画种的质料体现独有的中国文化魅力成为当下中国油画创作的必要课题。本文是以洪凌山水油画为根本出发点,从其“隐居”皖南二十多年油画山水创作来探讨油画“本土化”在当下中国油画进程中的意义与地位。本文第一章节主要梳理油画“本土化”的历史沿革及发展脉络,并列举分析国内主要致力于油画“本土化”的画家的创作经历。后三章依次对洪凌艺术分期和油画语言表现特色;洪凌油画山水所体现的隐逸山水精神;多元化艺术背景下洪凌绘画对现今本土化进程的价值与影响进行分析和阐述。从实证的角度叙述洪凌山水油画相较于其他画家的当代隐逸山水精神,而正是这种精神造就其在当今画坛独帜一树的艺术样貌。概言之,文章希望通过探究洪凌油画本土化语言形成发展的经历,分析影响洪凌油画本土情结观念和油画独到手法形成的因素,以此来论证隐逸山水精神对洪凌油画创作中所呈现的本土化风貌的影响。