提起古典芭蕾,人们总是最先想到它那穿着一袭白纱如精灵般的轻盈飘逸;梦幻般的足尖技术;以及开、绷、直、立的动作美学原则,这些特征足以使芭蕾的表现力发挥到极致。然而,当我们急着研究芭蕾如何的美时却容易忽视认真地观察艺术的本身。我们不满足于仅仅给舞蹈下几个诸如中国古典舞、芭蕾舞、现代舞之类抽象的定义,给他们贴上标签并且归档,这些远远不能洞察艺术作品所有复杂的本质。古典芭蕾这个“西方文化的结晶”、“舞蹈艺术皇冠之珠”踏着社会的脉搏,跨过了500年的风雨考验之后,在漫长的舞蹈历史画布上浓墨重彩了一笔,为后世留下了宝贵的艺术财富。它在发展过程中不仅形成了一套独特的美学标准和科学的训练体系,更是以一个鲜活动人、血肉丰盈的“白天鹅”形象流传了下来,完成了自身的形态构建,缔造出了与其它舞种迥然不同的动作形态与风格特征。艺术形态学或审美形态学主要描写艺术领域中形式的本质和变化,是用科学的方法对艺术作品的形式类型或构成方式进行分析描述和分类。我们把专门研究舞蹈的审美形态所形成的学科称作舞蹈形态学。古典芭蕾是众多舞蹈形态中的一朵奇葩,用形态学的方法对其动作形态、运动方式等进行科学的分析,打破身体的格局从动作的根本入手,是揭示其复杂本质的必经之路。并且,本文在研究的过程中,强调文化系统中的古典芭蕾形态构建,重视形态与文化之间的紧密联系,使我们不仅清楚地看到了古典芭蕾动作形态内在结构和复杂本质,还找到了一个历史、时代与精神的文化依托,找到其骨架背后最深层的生命情调。同时,对古典芭蕾形态的研究可作为舞蹈艺术研究的先行者,为其他艺术学科提供相应的理论基础和依据,并且有利于中国芭蕾的兴旺发展。本文主要从三个方面对古典芭蕾的形态做以剖析,第二章古典芭蕾形态的共时性研究主要是将作为终结形态的古典芭蕾做以由点到面的分析,通过舞动(动作)、舞畴(舞段)、舞目(舞剧)三个层面对古典芭蕾的形态特征作以详细描述和一一提取。在有了对古典芭蕾这一终结形态从宏观角度加以掌握后,又在第三章中对古典芭蕾从历史的纵向维度,进行历时性研究,着重论述古典芭蕾在各历史时期的不同形态特征及其演变过程,以及阐释对此形态之形成所相关的文化因素、与时代环境的内在联系。经研究得出,古典芭蕾形态的发展经历了《皇后喜剧芭蕾》的几何形态→《关不住的女儿》的哑剧形态→《吉赛尔》的立体形态→《天鹅湖》的终结形态的演变过程,并分别在文艺复兴,启蒙主义运动,浪漫主义运动等影响下嬗变、改革、发展而来,具有与自己同时代相符的文化精神与艺术气质。本文第四章主要论述宗教精神对古典芭蕾形态的影响。由于宗教与舞蹈早在史前就有了颇为紧密的联系,古典芭蕾生根、发芽并成长在基督教的国度,在它发展的过程中,宗教精神逐渐渗入,对古典芭蕾的形态以文化内涵等方面都产生了巨大的影响。使得古典芭蕾无论在精神上和动作的外在形态指向上,以及舞剧台本的内在涵义方面都或多或少的体现着基督教中有关十字架和上帝论、人性论、原罪论、救赎论、圣母论、天堂论等观念。希望本人所阐释的观点能够为舞蹈形态学之学科建设,为舞蹈理论事业之发展做出微薄之力。