中国画在漫长的历史中逐渐分为人物、山水、花鸟三大科,人物画起源最早。随着社会的变迁,文人画的兴起,审美趣味,创作理念都发生了一系列的变化,以史为证,追根溯源探究其原因,人物画的发展趋势由兴而衰。 直到近代,透视、色彩、光学结构、素描写生等造型手段融入中国画,特别是建国后中国人物画家走向生活,使得当代水墨人物画坛的境况日趋复杂,再用原有的标准去衡量、界定,恐怕已经涵括不下。在“百花齐放,百家争鸣”文艺方针的指引下,画坛先后涌现出一些有想法、有作为的水墨人物画家,创造出一批优秀的作品,但同时也有一些现象引起学术界的研究和思考。本论文的侧重点在于现代人物画艺术语言的转化问题,艺术语言则是艺术家表达思想的载体,人的思想千差万别,需要不同语言来表达,于是便有不同的艺术的流派和风格,当原有的语言已不能很好地表达自己的思想时,艺术家就会去寻找、创造新的载体,以使自己的思想表达得更清楚明白,个性更加强烈。在现当代这样的大的环境中,人们对人物画价值尺度产生了失衡与游离,如何确立一个较为合理的品评标准,如何使我们的人物画作品更符合现当代的审美规范,这一问题,是值得我们反思的。 同时,作为人物画家其创作内容主要研究的是人的生活内容和情感世界,人物画创作的最大难度也在于此。好的人物画作品应该是内容、形式和技巧的完美统一。对于新世纪的中国人物画创作地发展态势也提出自己一些见解。