单纯性是存在于一切事物之中的最平凡的因素，具有真诚的生命力。传统儒、道、禅文化的核心思想都是围绕单纯性建立和论述的，儒家文化的“中和之美”思想注重保持万物协调、统一的自然状态；道家文化的“雕琢复朴”思想注重保持事物单纯、朴素的天性和生命力，以及自然万物彼此间的和谐、统一的关系；禅宗文化注重在平凡的事物中发掘单纯、永恒的美与智慧。总之，传统儒、道、禅文化在世间万象陈杂中寻求单纯，在对立矛盾中追求和谐、统一，将单纯的境界作为衡量文化深度和高度的标准。因此，国画家把传统儒、道、禅文化作为画作的思想基础，把表现物象自然、朴素的生命本质作为中国画的最高境界。因此，中国画的造型和用色以追求单纯、朴素的意境为目标，在表现手法上主要依靠符号化和寓意象征化概括造型和用色，来表现物象的主观精神世界，保持一种超越感官感受的单纯、自然的格调。在造型方面，符号化概括有助于突出造型的明确感和整体感，使画家和物象在情感、精神上相融合；而寓意象征化概括则使物象有了拟人和拟物的特点，使画面形象鲜明，含义丰富，意味隽永，更具艺术感染力。在用色方面，国画家不以追求现实物象的表象色彩变化为目的，而是通过对色彩进行符号化和寓意象征化概括，赋予色彩超越感官感受的单纯、自然的格调。 研究中国传统文化有关单纯性的思想，和中国画的单纯性特质具有现实意义，中国传统文化和中国画对单纯性的注重及表达是我们现代人在绘画过程中最需重视的。我在创作中始终遵循着为单纯的人生而艺术的原则，关注和表现我们现代人的生活和情感。 如何做到对传统文化的理解不流于肤浅，并对传统文化精神的继承有更加明确的出发点?如何做到在绘画创作过程中不陷入对他人表象技法的追求和模仿?如何避免一些浅表的绘画观念的植入使中国画家丧失对自然万物形而上的单纯、朴素的生命力的感悟?这是本文思考和探讨的问题。