歌剧产生于文艺复兴末期和巴洛克初期,由于其初衷是恢复古希腊戏剧,所以早期的歌剧多以希腊神话为台本,蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》就是在这样的语境下产生的。随着时代的发展歌剧的题材变得更为多样化,历史故事、市民生活、文学作品等都成为歌剧的选材对象,到了古典浪漫主义时期歌剧的题材变得越发丰富,一些取材于现实生活的歌剧也走向了舞台,即便说在奥菲欧神话的古典原型中已经具备了半戏剧化的形式,但是关于他的剧本依然受到作曲家的欢迎。尽管说作曲家们都非常喜欢用这一神话故事来创作,但因所处时代的不同以及作曲家自身创作思维的影响,每一部歌剧的创作理念、所想表达的精神内涵也都有着极大的区别。本文选择了巴洛克初期蒙特威尔第的《奥菲欧》、古典主义时期格鲁克的《奥菲欧与优丽狄茜》以及奥芬巴赫的《地狱中的奥菲欧》这三部以奥菲欧为台本的歌剧作品来探究在不同的时期对同一种题材的歌剧的处理和创作理念方面有着如何不同的历史呈现。文章首先从三部剧本入手去简述作曲家的生平、所处的时期以及作品相对于原神话的改编来叙述作品的大致内容和创作背景。其次又结合每个时期的时代精神对三部歌剧中所独有的音乐诉求进行分析阐述。最后在“新音乐学”中女性主义音乐批评的启蒙下对三部歌剧中男性女性角色的塑造剖析,用一个新视角去重看歌剧。整篇文章从三个角度中既可以对每一部歌剧能有一个新的认识又可以对三位作家以及所处的时代如何塑造作品有一定的了解。