研究背景绘画的形式感从人类第一件绘画作品产生时就已经存在了,在很长的历史阶段中,我们对这种形式的运用一直处于自在的状态,对他进行有意识的发挥和运用是很晚的事了。艺术作品如果没有形式美感,就不能吸引受众的视线和征服他们的心灵,就不能被称为优秀的作品。了解和正确运用形式感是必须、必要的。研究目的本文通过研究“绘画艺术的形式”,希望重新解读形式在绘画艺术上的运用与体现,探索以绘画艺术为载体的人们内心的精神世界,从而展示艺术家在同一领域所取得的成就,丰富艺术理论宝库。研究方法绘画艺术的形式绘画艺术的形式因素(一)空间结构(二)造型取向(三)色彩形式(四)形式基调(五)材质肌理(六)心理视角(七)艺术趣味空间结构(一)空间的基本概念(二)空间与物象(三)方向与向度(四)深度、广度与高度(五)现代流派艺术中的空间形式造型与形式感(一)必须同时把握造型与形式感(二)素描的类型与其性质(三)点的形式(四)板块形式色彩的形式(一)色彩形式发展的四个阶段(二)色彩的特性(三)单纯的力量(四)桃色易俗绘画艺术的形式法则(一)大自然的节律是法则中的法则(二)形式美法则(三)形式中的最佳点(四)关于形式的独立性(五)不是法则的惯性现象研究结果与结论通过对绘画艺术的形式的分析,可以进一步了解艺术家的人生观、世界观以及他们的内心世界,可以得出“形式高于内容”这样的论断。绘画艺术的形式是可以相互借鉴、相互汲取的。作为画家,我们就是要找到每一幅画中最能打动观者心灵的最恰如其分的那一种形式。不足之处：搜集的资料还不够全面,理论研究也还不够深入,有待进一步提高。