在中国传统的木刻版画中,从宋朝以前的单色墨色版画,再到宋代后期加入一个套版的朱色,黑红两色让木刻版画显得更加的生动,而后随着印刷技术的成熟以及社会的发展,出现更多的色彩,实现了版画画面层次的丰富性,形成了水印版画套印的成果。中国水印版画中的叠印技法可以追溯到明代时期,此时多色套印版画形成新的艺术表现。水印版画用自己独特的绘画语言充实着自己的表达,画面呈现给我们的视觉感官是绘画多元化的形式,从探索到熟悉运用版面套色到个体绘画的创作,让人们更能了解水印版画套色的多义性、复杂性、创造性和广延性。水印版画发展到现代,叠印作为绘画创作手法所表达的方式,随着作画者的不断创新,其语境也不断发展变化。本文探讨的水印版画叠印所追求的“半透明”效果,通过水印版画的水墨特点,以主观的布局和编排,表现画面的层次以及叠印的清透意境。水印版画的晕染和叠加效果像“薄纱”之间相互叠压,所以从薄纱的角度出发,可分为“色”和“形”两个板块。以“色”为创作的表达手法,以此研究水印版画颜色的透色度和叠压;以薄纱的“形”为出发点的创作主题,也是对“面”的概念做出诠释,从排列整齐的线条到整体变形的过程,联想到生命的动态。通过画面水墨的深浅,印痕的排列,线与面的结合,构成画面的意境。结合艺术家案例和个人创作,以“二十四节气”为主题的创作,通过色彩的叠压,加上线条的层次形成画面效果,从而展现水印版画叠印“半透明”的特点。