艺术表现中的“潜台词”体现在语言学、艺术学、心理学等领域,都有着不同的定义及建立方式。在表演艺术中“潜台词”是一种可作为建立演员“真实感”、“信念感”心理因素的有效方法。潜台词存在于一切台词之中,一句简单的话就可以能有多种潜在意思。即所谓弦外之音,言外之意。在舞蹈表演中则是隐藏在由舞蹈动作连接成的“舞蹈语言”背后的“语言”或者是“舞蹈台词”背后的“潜台词”。虽然舞蹈表演的呈现是编导给予舞蹈作品的立意和所设计的舞蹈动作,但舞蹈演员对作品立意和动作在原有基础上的再创作、再设计,却是赋予作品“生”的灵魂“活”的躯体的直接呈现者。从某种意义上来讲,这种潜台词在舞蹈表演中甚至比外在舞蹈动作更重要、更深刻。演员创造形象的基础,是作品中人物行动与内心活动的依据,亦是隐藏在由舞蹈动作连接而成的“舞蹈台词”背后的“潜台词”。本文以舞蹈表演中的“潜台词”为研究对象,以笔者的个人实践作品《踏雪》、《喃呢》为依托,借助艺术学、心理学、语言学等相关理论为理论支撑,运用文献研究法、比较研究法、经验总结法展开“潜台词”在舞蹈表演中的研究探索,提出“潜台词”在舞蹈表演中的路径设计,总结分析写实性作品与写意性作品中“潜台词”的实践运用。本文正文分为三章,第一章,以理论研究为出发点,阐述舞蹈表演理论中的舞蹈表演的本质与特性奠定“潜台词”的研究范畴基础,对“潜台词”概念及相关体系研究进行梳理、比较和分析,阐述“潜台词”在舞蹈表演中的作用与意义;第二章,阐述舞蹈表演“潜台词”的设计基础和路径设计,进而提出“潜台词”视角下舞蹈作品写实与写意的不同特征;第三章,利用比较研究法、经验总结法结合设计与实践分别对写实性作品和写意性作品中“潜台词”的实践运用进行个案分析并在此基础上总结了“潜台词”对舞蹈表演的价值。本研究旨在梳理与分析“潜台词”如何在舞蹈表演中更好的建立与运用的方法思路,尝试挖掘舞蹈语言背后的“潜台词”并运用于舞蹈表演实践,试图在多次实践的基础上,将这一方法系统化,为舞蹈演员提供一套具体而有效的表演方法。期许舞蹈演员能够主动挖掘人物内心的“潜台词”,借助“潜台词”的运用,将舞者内心的真实情感外化于身体实感的舞蹈表演中,使得演员在塑造或表现人物形象时更具真实性,身体语言更具感染性。激发观众与作品、演员产生情感及精神的共鸣,同时也为舞蹈表演理论研究提供依据。