鲍元恺先生是中国当代著名的作曲家、音乐教育家,几十年来他创作了很多优秀的音乐作品在国内外乐坛引起了热烈的反响。其中,交响系列作品《中国风》的首篇——《炎黄风情·二十四首中国民歌主题管弦乐曲》就是中西合璧、雅俗共赏的经典之作。这部作品不仅是近年来上演率最高的中国交响乐作品,而且还被国家教育部列入了中学音乐欣赏教材。2007年年底,这部作品钢琴版的改编工作完成。《炎黄风情·二十四首中国民歌主题钢琴曲》(以下简称《炎黄风情》)的问世不仅拓宽了原作的传播方式,而且提高了中国钢琴作品在世界乐坛的竞争力。《炎黄风情》中共有二十四首中国民歌主题钢琴曲,此中所涉及的很多作曲技法并非鲍先生首创。鲍先生着眼于民族文化与气质,坚持雅俗共赏的创作初衷,以音乐内容与情感为依据,以避免雷同、多样性发展为追求目标,将精心筛选而来的诸多技法进行了巧妙的连接。这些技法的运用不仅保留了民歌的原汁原味,丰富了民歌的音响色彩,而且使民歌主题在重复再现中形成了突出的音乐对比。本文先简述鲍先生的生平经历、音乐创作概况以及《炎黄风情》的创作背景,然后全面梳理《炎黄风情》的作曲技术理论参数。通过对《炎黄风情》全面细致的研究,归纳出其曲式结构的特点并说明整部作品以变奏曲式为主的原因;在调性方面,归纳出作品中调性布局的主要类型、特点以及调性发展的主要手法;在和声方面,重点分析了和弦结构、同主音大小调交替和弦的运用、旋律调式中特征音的提取、调式交替变化音的运用以及终止式的设计等;在复调方面,从支声复调、模仿复调、对比复调三个方面分析作者如何将民族化音调在复调结构中进行各种变化、扩展,从不同角度来揭示音乐形象。