宋代绘画是中国中古时期绘画的高峰时期，是中国绘画史上的又一鼎盛时期并继承了汉唐和五代时期花鸟、山水画的发展成就。三百多年统政的南北两宋可以说对中国花鸟、山水绘画的发展方向起着决定性的作用，而这一发展方向可谓是宋人小品绘画的出现，宋人小品绘画可谓是我国绘画艺术历史中的重要转折时期。它不仅改变了自古至今的绘画模式，将画面中一动一静的物象结合，既体现了静的忧思，又体现了欲将起动的感觉，从构图、画幅、着色到语言的转变更大地改革了花鸟与山水画的内容与形式。无论是从政治还是经济角度来说，都是形成了促进宋代小品绘画的发展和产生的重要原因，成为了中国艺术历史的先河。本论文借用自然境态、诗词文化的意境体现和其本身具有的艺术语言境态三方面，以宋代花鸟、山水小品绘画作品为主要研究对象，以绘画艺术的空间状态为研究基准，结合其客观存在的大自然、诗词文化的吸收以及绘画艺术语言的形态，对宋人小品进行其绘画空间深层次的研究和剖析。论文所涉及研究对象的时段范围为北宋中叶至南宋灭亡时期，这段时期是宋人小品画的产生与发展的主要时间段，无论是从两宋的经济、文化、还是政治要求上都促使了宋人小品绘画的演变与形成。从不多的角度与思维方式、深层剖析宋代小品绘画创作的思想与背景，不仅完整而准确地认识宋代小品绘画的艺术价值，而且为其提供了新的审美视角与思路。从小品画的山水、花鸟两种内容形式出发，用对比、分析、叙述等等方法手段寻找各自内容、涵义的特征性，并使其探究的内容达到具有独特新颖的意义。自然之境、诗词之境和语之境这三方面内容的研究是通过创作者对物象的观察、心性情感的抒发和规律的思考，通过新颖的分析角度体现出来的。“诗里有画，画里有诗”，既体现了小品画的诗词文化的运用，更体现出了画者借物喻己的理念向往和绘画意境的体现，并借助绘画语言将客观的主体情感抒发出来，使宋人小品在多角度方向的运用与发展不同于前人之作。宋人小品绘画独特创新的一方面，更是通过作者对诗意的情感抒发、独特的语言感悟，采取以观物取象的方式展现出宋人小品绘画在自然空间中的真实表现。