德彪西作为印象主义的开山鼻祖,其早期作品已开始显现出了一定的风格特征。《贝加莫组曲》创作于19世纪末20世纪初,站在世纪交汇点上,德彪西以其极具前瞻性的视角和探索性的音乐语汇开创了自己独特的艺术风格。简明的三段体曲式结构、自由转变的调性、打破传统的和声配置,其种种早期音乐的特点都浓缩在了《贝加莫组曲》中,特别是作品中平行和弦、中古调式及五声音阶的运用,形成了浓厚的东方色彩。自《贝加莫组曲》诞生一百年来,经过一代代钢琴演奏家和教育家的诠释与研究,闪耀出更加璀璨夺目的光芒。德彪西在《贝加莫组曲》中已经开始试验自己一些新奇的想法。在曲式结构、调式调性、和声织体上都在逐渐打破传统。《贝加莫组曲》虽然是借鉴的巴洛克组曲的形式,其中《前奏曲》、《小步舞曲》、《帕斯皮耶》三首作品保留了传统组曲中的名称,但在音乐形象、和声配置、思想深度等方面都有了实质性的变化。文章通过对每首作品的曲式结构、调性布局、和声色彩进行分析,在此基础上又在速度、节奏、音色、触键、指法、踏板、气息、意境等演奏要点方面结合给出了诸多建设性意见。最后对瓦尔特·吉塞金、克劳迪奥·阿劳、斯维亚托斯拉夫·里赫特、阿列克西斯·维森伯格、帕斯卡尔·罗热、让-伊夫·蒂博戴六位不同时期、不同学派的世界级钢琴大师演绎的《贝加莫组曲》进行探析,对一百年来的代表性名家诠释进行对比。期望对研究和演奏《贝加莫组曲》的同仁提供一个全面的、立体的、综合的参考。