近一个多世纪以来,随着人类知识的丰富和认识的加深,人类对自身历史、文化和精神进行了新的审视和反思,如何在全球经济一体化的文化趋同形势下,不断促进民族发展、延续民族精神和保持民族文化特异性的重要作用是每个有前瞻性民族都要思考的问题。中国作为文化遗产大国,特别需要重视伴随着中国人衣、食、住、行、用以及价值观念、思维方式、风俗习惯等几千年的文化艺术遗产。基于此,本文以保护传统文化遗产,关注民间艺术为研究领域,从文化遗产的视角解读凝聚着中华民族聪明智慧,深为广大人民群众喜闻乐见的艺术形式之一的民间美术,探讨民间美术作为艺术遗产在当代社会生活的重要性和传承性。民间美术因为储存了一个地域所有的历史、文化、伦理、审美的种种信息,无论从物质还是非物质方面我们都应该视其为重要的文化遗产进行全面的分析和研究。尤其在当今文化背景下,不断加深对它的认读与研究,可以作为民族文化复兴、发展的源泉。本文首先对文化遗产的相关理论、概念及范畴做简单概述,从文化、传承和民间三个不同角度阐述文化遗产的重要价值,从而引申出民间文化遗产潜在的审美价值。其次阐明民间美术作为文化遗产的文化渊源与历史根基,指出民间美术的研究传统、研究现状以及研究弊端并对以上方面进行研究反思,这将作为本文研究的理论基点和逻辑起点。再次阐述民间美术所蕴含的深厚的本源文化、本源哲学、本源艺术基因和多姿多彩的民族语言形态,提出我们应该重视对这些文化遗产进行切实有效的保护和传承;民间美术是以农村普通劳动者为主体的,由无数劳动群众自己创造的具有群体性特征的民间艺术,是中华民族文化艺术的母体,是中国本原文化的传承延续,是历史最悠久、群众性最广泛、文化内涵最丰富的文化形态之一;它所特有的造型方法、创作方法和所反映的民间文化内涵都是我们艺术创作的宝贵素材资料,很值得我们深入学习和研究。最后回顾民间美术的历史传承方式,结合现代民间美术传承的实践案例,总结出适合国际发展的传承路线——教育传承,在本段中笔者建议学校美术教育真正引进民间艺术的内容。民间美术的人文特性、艺术审美性以及生活实践性均以表明民间美术有发展成独立学科的潜质,民间美术的引入不仅可以弥补学校美术教育中教材的单调性和程式性,而且使学校的美术教育更具有地方性和地域特色,这也是后现代主义美术教育观所倡导的一种尝试。最后本文再次呼吁民间美术作为一笔全人类的文化遗产,我们应该重视其蕴含着的文化资源对未来艺术发展潜在的巨大意义。