十七世纪是荷兰艺术史上的黄金时代,出现了史称“荷兰小画派”的大批画家,并涌现出了像伦勃朗、维米尔等绘画大师。荷兰艺术所呈现的繁荣景象,催生并繁衍出内容上更适合中产阶级审美趣味的风景画、风俗画、动物画以及静物画。其中,静物画随着荷兰在十七世纪的崛起出现了短暂的辉煌,改变了以往从属陪衬的地位,并且在整个绘画史上体现出代表荷兰的群体性面貌特征。这些沉默的绘画用多维的角度展示其在十七世纪的存在感。每一个静物除了具有视觉描绘性之外,更包含了物质文化的意义,令荷兰的荣耀与辉煌永载史册。因此,荷兰静物画中所描述的内容及风格都是荷兰文化的一个缩影,就像荷兰的一张张艺术面孔,承载了欧洲绘画史上一抹耀眼的光辉。本文通过分析荷兰静物画丰富的图像资料,发掘荷兰的商业贸易在静物画中所反映的物资讯息,更加深入、全面的解读静物画中的趣味性、融合性以及象征性的意蕴。　　 本文主体内容首先是对十七世纪荷兰静物画的发展历程进行梳理,探讨荷兰静物画的起源与发展,以及与同时期其他国家静物画的差异；其次是从荷兰的商业贸易与静物画的联系分析画面中出现的具有典型荷兰国家意义的物资,包括国内物资、国外物资、荷兰东西印度公司进口的物资在画面中的真实反映；然后是对十七世纪荷兰静物画的视觉呈现进行分类整理,将花卉水果静物画、庖厨静物画、餐桌静物画、劝世(Vanitas)静物画、单色调静物画、奢华静物画进行形式风格分析；最后探讨静物画在视觉上的哲学反映和象征寓意,通过静物画反映出十七世纪荷兰人的思想信仰与观念,分析十七世纪的荷兰静物画更深层次的内涵意义。本文运用社会学、人类学、形式分析和图像学方法,通过对静物画的解读,揭示其所蕴藏的视觉文化含义。十七世纪荷兰静物画浓缩了荷兰的面貌,其画面所表现的丰富性、群体性、时代性以及无限的可读性特征,充分展示了荷兰黄金时代的艺术面孔。