是枝裕和,作为“新日本电影新浪潮”导演群中的一员,凭借其细腻的情感、现在与过去的虚实结构以及独具个人特色的叙事方式引起了世界的注目。他在继承日本电影传统的基础上,不断探索当代日本电影中新的一面,是当今日本电影界为数不多的在世界电影节舞台上闪耀的导演。以纪录片导演身份进入影视界的他,从1995年电影创作的处女作《幻之光》开始到现在已经二十二年过去了。在这二十多年之中,他创作了十一部电影。通过对这十一部电影和导演个人的解读,在“作者论”的关照下,本文分三个部分以从表到里的思路来深入探讨导演的创作理念。在社会与家庭层面,主要讨论了导演电影中虚实相映的表现方式以及对家庭日常生活的审美活动;在主题层面,分别从“死亡哲学”、“有缺陷的人”以及“记忆”这三个电影主题来观察导演创作的着力点。第三部分,主要阐释的是导演创作的一个立场和思考方式。导演通常以温柔的眼光看待他的作品,但是作为社会人士,他又变得非常犀利。本文在透彻阅读其散文随笔等资料中,也探讨了导演作为社会人的一面,试图寻找导演的一个“完整的”世界观。同时,在导演的创作观念里,“人”在作品中的位置是最重要的,目前,在学术领域鲜有人提到,本文对于其作品中的母亲形象、父亲形象、“良多”形象以及导演最喜欢拍摄的“被丢弃的孩子”等形象做了一个深入的分析。