中国戏曲艺术集音乐、舞蹈、武术、杂技等多种艺术表现形式为一体,具备独特的艺术特征,在世界戏剧中独树一帜。动画在我国稳步发展,但与日本、欧美动画仍有很大差距。国家出台各项发展战略传承与发扬戏曲艺术,支持民族动画品牌的创建。戏曲动画融合戏曲与动画,以动画为媒介展演舞台戏曲故事,以其新颖的传播方式、浓郁的民族文化特色逐渐成为戏曲艺术传播的新途径,动画民族化的新思路。学界已经十分关注研究戏曲动画的相关理论,但叙事研究寥寥无几。因此,本文选取叙事学的角度研究戏曲动画,旨在为戏曲动画的创作提供一些依据,为戏曲艺术和民族动画发展提供理论支撑。本文通过文献研究法、文本分析法、归纳总结法、比较研究法对戏曲动画的叙事主题、叙事策略、叙事符号、叙事时空、叙事结构和节奏进行分析,总结戏曲动画叙事的特征,得出戏曲动画将戏曲艺术和动画融合后,叙事与表现有哪些不足,并给出建议。通过对现有戏曲动画作品的归纳总结,按照叙事内容进行划分,戏曲动画分为情感伦理类、历史传说类、断案审判类和思想教育类四种,在叙事过程中,戏曲动画继承了戏曲叙事的传统与舞台化特性,采用“暗隐叙述者”机制,大部分作品使用全知视角叙述,少部分属于限知叙事,观众视点中对“聚焦”原则的运用也较少,使“暗隐叙述者”的叙述非常明显。同时,戏曲动画以动画为表现方式,它的叙事与戏曲叙事最大的差别在于镜头、色彩、声音等视听叙事符号的使用,利用这些符号能为戏曲动画增添叙事的趣味。戏曲动画的时空构建,创造性运用时序、时距、视频,为观众创造出绘制性的画面空间和画外的意象性空间。最后,戏曲动画的结构延承戏曲的结构,线性叙事逻辑清晰、连贯,剧曲二元叙事模式为戏曲动画带来与众不同的表意方式。由于戏曲动画是对传统舞台戏曲艺术的再现,受故事的节奏、音乐的影响,戏曲动画的节奏整体较慢。综合对戏曲动画各方面叙事特征的总结分析,笔者认为戏曲动画作品目前存在戏曲的韵味被减弱、同时动画叙事性也不强,抒情与叙事之间没有得到完美融合的问题。针对这两个问题,笔者认为应该借鉴早期中国学派动画的艺术特征,展示民族戏曲的造型元素和写意内核,在叙事方面应该综合运用视听语言中蒙太奇、无缝转场等手法,利用现代叙事,深化意味,讲好戏曲故事。