唯美主义作为一股世界性的文艺思潮，五四时期以来对中国文坛产生了不小的影响，尤其是唯美主义大师诗画兼工的传统在一批兼具作家与画家身份的青年身上得到了延续，其中滕固、倪贻德与叶灵凤三人可看作较为典型的范例。20世纪20年代他们从美术及文学两个层面发掘唯美主义的审美偏好及艺术追求，崇尚艺术无功利论，强调“诗画合一”与自我精神的表达，形成了自己的艺术理论与心得。　　这三位作家的文学创作中也因此体现了唯美主义的美术创作手法及技巧，他们的大部分小说在选材上试图表现青年知识分子精神世界的冷僻空虚和对情爱性欲的渴望追求，尽管在生活场景和精神格局上都显得比较狭隘，但酣畅淋漓的自我宣泄还是具有充满唯美情调的震撼力，大量的心理描写也在情欲之外涉及了对人性的探寻和挖掘。在风格上，倪贻德的感伤情怀如同水墨画般轻灵淡雅，而滕固作品的基调则如油画般奇崛厚重，与两位前辈相比，叶灵凤的小说则精致妩媚如工笔花鸟画。同时，他们延续了唯美主义对女性身体的关注，表现出一种既迷恋又憎恶的复杂情绪，也塑造了一批具有双重特性的女性形象。从技法上讲，以梦境为线索的空间跳脱，用立体的工具来表现平面的意境，可谓文中有画，而具有唯美特征的典型意象的使用也更增添了作品的表现力。　　总体而言，他们的创作试图跟随着唯美主义的“神”，在技法上也进行了有意义的尝试，但认知与实践却并非全然紧密相关，而是产生了某些程度上的落差，究其缘由，可能与唯美主义在20年代中国特有语境中出现变异不无关联。