乔治·利盖蒂（Gy rgy Ligeti）（1923—2006），奥地利籍的匈牙利作曲家，它是20世纪新音乐潮流中最有创造性的作曲家之一。他的创作摆脱了当时处于垄断地位序列主义与其他音乐流派的束缚，把注意力集中在音响材料本身的创新，代表了他所走的一条新路。他大部分创作不以传统的旋律、和声与节奏作为作品的主要表现手段，而是将其让位于一种被称作“微复调”的精致编织起来的网状音乐织体。本文以利盖蒂的《第二弦乐四重奏》这部作品作为研究对象，是因为在这部作品中鲜明体现了利盖蒂20世纪60年代创作的基本特征，它是利盖蒂对之前一个阶段创作经验的总结，这部作品基本上囊括了利盖蒂当时作品中的所有风格，形成独特的“利盖蒂式”的音乐语言，其中包括《大气》的微复调织体、《大提琴协奏曲》第二乐章中的分裂结构、节拍器《交响诗》中的机械模式以及微分音律的实践。另外，弦乐四重奏这种体裁被很多作曲家当做新技术的“试验场”，来进行技术上的探索和音乐语言上的革新，所以，笔者选这部作品来研究，是为了能清晰的展示利盖蒂这个时期作曲技术传承与创新的关系。本文主体分为四个部分：第一章关于利盖蒂生平、创作特征以及关于第二弦乐四重奏创作背景的介绍；第二章从这部作品“微复调织体”的音高关系、节奏、音响特征三个方面对这种新型织体的写作手法进行分析；第三章对这部作品音色手法及其意义进行阐述；第四章利盖蒂在创作这部作品时的写作手法形成的原因进行了详细的说明。