中国民间剪纸是中国民间美术中最具代表性的艺术样式,它是民间美术的基础和母体艺术,是现代平面设计研究的重要课题之一。从古到今,中国的民间剪纸造型方式无不体现人类的丰富设计思想,打上人类设计思想的印痕。它和设计水乳交融,难解难分。面对丰厚的民族文化资源,我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘。通过对中国民间剪纸造型深度地剖析,准确把握浑厚的中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵,对现代设计作品表现有着巨大的推动力。本文主要是从中国民间剪纸的造型着手,对中国民间剪纸造型的基础以及造型的主要方式进行理论分析,探讨其在平面设计中的运用。 本文在理论和运用研究的主要内容和特色如下: 1.首先,阐述了中国民间剪纸造型的起源及发展。剪纸造型的产生一直可追溯到原始社会时期,伴随着历史的脚步,剪纸造型也不断地变化发展。剪纸造型是源于生活,而又高于生活。 2.民间剪纸是物化的艺术符号,它既是直观的图形,同时内涵又是非常丰富的,是特定文化的结晶。它表达一系列社会意义,是民族的思维群体同化的艺术符号。本文提出了剪纸造型形式是经过积累、淘汰、逐渐完善而定型化,并以程式化的符号形式世代相传。在设计上,中国民间剪纸的符号性归为两个层面,民间剪纸文化——符号——现代设计理念;民众审美趋向——符号——现代设计语言。