我觉得：现代工笔仕女绘画艺术必须是扎根于大唐工笔仕女画文化的这个土壤，大唐工笔仕女画是我们工笔绘画的文脉所在。仕女画在中国美术史上只占了很少部分，但她却鲜明地体现了那个时代的审美观念，从她的演变过程，可以看出中国各个时期追求中国美的态度变迁。在世界的艺术长廊中，我们有我们的存在价值就是基于如此。 中国工笔绘画要有自己民族的气派，要自尊自信，要树立自己的标准与确立自己的绘画主张，就是要以大唐仕女画为标榜。本文论述了大唐工笔仕女画（亦称绮罗人物画）的生发及渊源关系，阐述了大唐盛世的政治背景、审美时尚、艺术风格，并通过对张萱和周叻为代表的大唐工笔仕女画作品的品评介绍，从内容到形式，从艺术价值到审美内涵，进行多方面的论述与研究，分析其历史演进的过程和模式，汇总和提炼大唐工笔仕女画中的人文主义，表现大唐工笔仕女画的焕烂求备中和正大的艺术风采；试图理解大唐工笔仕女画的发展精神，引发出对当代仕女画振兴的思考，以期为当代仕女画对古代传统的传承与创新，梳理出一条较为清晰具体的脉路，从而为我们当今工笔仕女画的发展提供着诸多启示，为进一步发展与创新提供出更为广阔深远的历史背景与未来前景。 在经济全球化的潮流面前，中国工笔人物画确实面临着危险，这危险不是中国工笔人物画本身已经衰落，而是我们自己对自己艺术的蔑视态度，是自我的边缘化与异化。我们需要文化的含量，需要国学的底子，不能离开大唐工笔仕女画这个传统的“根性土壤”，才会有中国传统的文化精神。正本清源，回到中国画的学理上，保持住原有的经典品质和审美意蕴。 “继往圣，开来学”。在向西的潮流里，国人中对中国绘画有责任者有义务向东。