《林泉高致》中包含了宋代山水画的美学特质，体现了当时的社会审美形态和审美品位，并集中反映了宋代绘画艺术的创作特点和审美方式。本文以《林泉高致》中提出的绘画思想为主要研究对象，结合中国传统哲学、宗教思想，探讨了山水画的审美特质以及中国传统绘画美学思想的中重要问题。其中涉及到了创作主体的个人修养在艺术作品中的渗透、对审美对象客观存在状态的把握、绘画技法所表现的审美情趣以及技法中包含的审美范畴。将《林泉高致》中涉及到的上述美学思想按照艺术创作过程和规律分为：品山水、看山水和画山水三部分，重点分析了这三个阶段中的艺术创作规律及其带来的审美效果。　　 作为山水画创作的基础，画家的个人修养是统领整个创作的主要前提。《林泉高致》中提出拥有“林泉之心”是山水画创作的关键，因有“林泉之心”而能摒弃“世俗之情”，所以只要心中有林泉，则处处是林泉。这不仅体现了郭熙本人在艺术创作中的修养和胸怀，更反映了中国传统文化的美学特质。　　 在山水画的创作阶段，“饱游饫看”和“身即山川而取之”的观察方法是领会自然山水之“真”的重要途径，也是体现作品“神逸之气”的重要步骤。艺术作品的创作要求对对象进行全面的观察和把握，山水更是因时空变化而显示不同的状态，因而，对山水的把握更要求进行全面深入的观察和体会。同时，山水的自然形态与人的自然情感是相联系的，无论是春、夏、秋、冬还是雨、雪、冰、霜，它们的美不仅体现在其本身的客观存在状态，更是体现在人与自然相互融合的过程中。　　 对于山水画创作的具体过程，笔墨技法和空间布局都十分重要。笔法以形象的点、面、线可以将自然山水的客观形态再现出来，这要求创作者有纯熟的笔法技巧。墨法在黑白的转化合互溶中体现着山的厚重、水的清澈、雾的轻盈，它不仅增添了作品的色彩，也充实了对象事物本身，是山水画表现手法中的重要部分。山水画的布局结构是体现山水气势的重要方法。在经营位置的同时要体现山水的“势”，这不仅要表现山水树石的相互关系，更要体现空间布局的合理和美感，因而郭熙提出了著名的“三远”说。在“平远、深远、高远”中，体现了山水画所容纳的气势，展现了人们的一种对于时空的感受，同时也表现了山水画与人物画、花鸟画的不同，即它集中体现了人们对于宇宙的认识和想象。这种宏观的庞大的想象力，浓缩在山水作品中，更要求作品在时空因素上加强表现力度，从而呈现“天人合一”的审美境界。