姚华(1876—1930),是我国清末民初时期著名的文化名人。他的艺术成就是全面的,在文字、诗词、曲论、绘画、书法等方面皆成绩斐然。在姚华较全面的艺术成就中,其绘画艺术思想的研究尚未引起人们的重视。本文从美学的角度,运用创造阐释学等方法,对姚华的绘画艺术思想进行整合和初步的研究,力求真实、客观地去阐释姚华绘画艺术思想的观点与主张,还原一个真实而客观的姚华。本文共分三部分进行阐述:第一部分主要介绍了姚华及其绘画艺术思想的生成背景,包括姚华的生平事迹以及他在文学、文字学、戏曲理论、画论和颖拓等工艺美术方面的艺术成就,重点介绍了其绘画艺术思想生成的特殊的时代背景和其绘画艺术思想的理论渊源。第二部分主要论述了姚华绘画艺术思想的文人画传统。文人画传统是姚华绘画艺术思想主要的特点与基调。首先,他把绘画界定为一种形而上的艺术,强调绘画肇于自然,认为绘画是“道”的彰显与体现,是对自然之道的书写;另一方面,绘画中有“人”存在,是创作主体的“性灵”的自然奔泻,因此绘画是对“自然之道”、“人之道”的自由书写。其次,他还主张作画应心意结合、“意到笔随”。针对绘画创作的程式问题,他认为应该“扫除一切成见”,既不“擬古”也不“蔑古”,而是要超越传统画论与画法的束缚,敢于寻求一种理想的“自适”状态。同时,在绘画的立意和评鉴上,他提出了“鹜美则离真,求真则失美”与“以不美为美”的审美理想论。第三部分主要论述了姚华的诗、书、画、印一体理论。他主张绘画要进行题跋,认为诗、书、画、印应该而且可以在绘画里达到有机统一。他进一步论述了题画的理论及实践,提出了“题画非画,而实犹画也”的辩证观点:一方面题画是相对独立的书法艺术,因此它不是绘画;另一方面,题画又是画作的重要组成部分,题画本身能够平衡画面的结构,能够点明绘画的立意,拓展绘画表现的空间。从这个意义上而言,题画又是画。他还主张以写为法、书画同源,在绘画中实现诗、书、画、印统一于“心”,把所题之诗、词、曲、赋都作为画的重要组成部分。主张打通诗、书、画、印四者之间的壁垒,达到一种辩证统一和谐的理想状态,实现化天、地、人心于一幅,化诗、书、画、印于一境的艺术夙愿。姚华的绘画艺术思想,来源于我国历代文人画画论,但是,在继承中国传统文人画画论的同时,他又发展了文人画理论,在新的时代背景下提出了自己的艺术主张,为民初画坛注入了新的生机和活力。他的这一思想在中国传统绘画批评史上产生了深远的影响。