巴托克·贝拉·维克托·亚诺什,匈牙利作曲家,是20世纪上半叶“民族乐派”最重要的代表作曲家之一。他出生于匈牙利,受二战影响,晚年移居美国,这样的生活经历使得他的作品风格在不同的时期有着比较明显的变化,特别是晚年的作品中包含着激烈的悲剧主义色彩。巴托克极具个性的和声技法是建立在西方古典音乐与匈牙利民间音乐基础上的,并融合进他个人对于音乐音响的独到见解,尤其是其创作晚期的大型音乐作品,既保留了大量的传统和声语言,又具有鲜明的现代音乐特征,在二十世纪上半叶独树一帜。巴托克一生作品众多,涉及多个创作领域,如交响乐、室内乐、歌剧、钢琴等各种体裁的作品。管弦乐作品在他的创作中占据着重要的地位,特别是他晚期的管弦乐作品,这些作品的和声技法在传统与现代的基础上碰撞出火花,集中体现了巴托克一生和声追求与音乐音响审美的理想。本文通过研究其最后一部管弦乐作品《乐队协奏曲》的和声技法,探讨其中的和声现象并解析其和声思维,进而探寻其和声体系的总体特征及其创作理念。本文共分为六章,前两章分别从调式音列、和弦结构等两个方面分析其和声的基本材料；第三章从前景层面上探讨其和声材料的相互关系；第四章以调性为代表来研究其背景性的和声处理与布局及其逻辑关系；第五章则将对第一乐章进行综合性的和声研究,以此为例,进一步分析巴托克的和声技法在作品中的具体运用；结论对全曲进行综述,并探讨巴托克的创作理念,思考其和声技法的历史地位及其对于当今音乐创作的借鉴意义。尽管对于巴托克《乐队协奏曲》和声研究,已经有大量的成果,但针对这部作品的和声技法所做的全面系统的研究尚未见文献,希望通过笔者的研究,为此课题的完善尽绵薄之力。