水彩画源自于西方,由于其轻盈、畅快的鲜明个性也被称为绘画中的“轻音乐”。西方早在文艺复兴时期就有了水彩画的雏形,18、19世纪在英国已经达到了一个非常鼎盛的时期,但是直到19世纪末才传入中国,距今也不过百余年的历史,可以说还是一个很年轻的画种。虽然传入时间不长但是很快就被国人所接受和喜爱,并且由于其以水为媒介作画的特性与中国传统绘画有很多相通之处,使其很快就为中国画家所掌握并发扬。在中国,水彩画很早就被纳入了美术教育体系,最早在民国时期就已经有了水彩画教育课程,新中国成立后也有过两次发展的辉煌时期,其中五六十年代的发展是一个小高潮。那一时期的水彩画作品形式多样、内容丰富,甚至一度让表现形式单一的油画相形见拙。当然我们也不能忘记这一年轻画种来到中国后经历了战争、文革等等磨难,甚至可以说曾频临灭亡,但最终水彩画凭借着其独特的魅力活了下来,并且以其顽强的生命力深深扎根在中国的艺术土壤之中。在这百年发展历程当中,水彩画的一个重要分支——静物画,以其独特的艺术魅力吸引了众多的“粉丝”。当然在这一发展过程中由于其外来身份,在中国这片新土地上也遇到过一些局限和困惑,但是人们看到更多的是进步、是欣喜。越来越多的人“痴迷”于对水彩静物画的研究,不断有新的观点、新的形式、新的材料技法出现在水彩画坛上,也不断有新鲜、优秀的水彩静物作品被人津津乐道。中国水彩静物画就是在这样一个环境下展现着越发多姿多彩的艺术面貌。本文结合我自身在水彩静物创作中的探索及实践,从水彩画在中国发展的历史渊源谈起,着重探讨了水彩静物画发展到当今在各个方面所呈现的的艺术特色,重点对水彩静物画在语言表现形式、媒材技法等方面所体现出来的特点加以阐述分析,并具体的进行举例、论证提出一些粗浅的看法,通过水彩静物画这一水彩画的重要分支,总结当下着眼未来,力求拓宽思路,启发我们对水彩画深层次的思考,并为今后的水彩画创作寻求一些新的启迪。