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云南民歌改编钢琴曲作为中国钢琴音乐文献中的重要组成部分之一,它们有利地推动着中国钢琴音乐的发展.但目前国内关于此课题的研究还很薄弱,而且在仅有的几篇论文中,作者们也较多地从作品曲式分析、作曲家与作品分析(包括和声、复调、织体等分析)、作品演奏与教学等角度来分析与研究云南民歌改编的钢琴曲,而很少从"钢琴化"的角度进行分析与研究.该文则试以"云南民歌改编钢琴曲"为研究对象,从"钢琴化"内涵所涉及的"技艺性"、"多声性"、"民族性"三个方面来对朱践耳《云南民歌五首》、王建中《云南民歌五首》、郭志鸿《云南民歌五首》及沈传薪《云南民歌五首》进行逐一地、具体地分析与研究,希望从中能对"钢琴化"内涵有新的认识,从而为推动中国钢琴音乐的发展贡献一分微薄之力!该文的结构除了前言和结语之外,共分三个章节:第一章:云南民歌改编钢琴曲的概述.这一章节主要论述两个问题,即云南民歌改编钢琴曲的定义及其产生的历史背景和云南的民族文化、民族音乐与云南民歌改编钢琴曲.第二章:云南民歌改编钢琴曲的本体研究.这一章节主要是从"钢琴化"内涵所涉及的"技艺性"、"多声性"、"民族性"三个方面来对朱践耳《云南民歌五首》、王建中《云南民歌五首》、郭志鸿《云南民歌五首》及沈传薪《云南民歌五首》进行逐一地、具体地分析与研究.第三章:对云南民歌改编钢琴曲的几点认识.这一章节主要是作者通过对第二章节的分析与研究,从中归纳而得的几点认识,即对"钢琴化问题的再认识"与"云南民歌改编钢琴曲体现了中国民族音乐审美观念"两个方面的认识.总之,云南民歌改编钢琴曲作为中国钢琴音乐文献的重要组成部分之一,它只有植根于中国民族音乐文化的土壤之中,才能"根深叶茂",进而推动中国钢琴音乐的发展,这正是该文之意义所在.