在绘画艺术领域中,写生作为重要的绘画实践方式,不论中国还是西方,都是艺术家创作的基础。它始终伴随着美术史,直接影响着艺术的发展方向,在美术史和当代艺术创作中,其重要性不言而喻。“外师造化,中得心源”是中国古人对写生的经验体会；西方绘画史中,艺术家为再现自然,参照透视学、解剖学、光学去表现物象的真实性,进行的深入研究与科学创造精神。虽然中西古典绘画写生所追求着看似迥异的技法方式,但不论是哪种绘画艺术语言,写生都是艺术家从事绘画创作的必由环节,而对写生作品中渗入个人自我意识的表达,则始终是中西艺术的共同之处,特别是在现当代油画中,写生不仅仅意味着创作的前一步骤,而是与创作融为一体,哲学意味、情感表达和艺术个性已成为写生作品的不可或缺的一部分。本文从写生的概念、写生与创作的关系和创作的哲学意义、写生中的情感体验以及写生作品的绘画风格和个性语言的表达等进行多方面,多角度综合阐述了绘画写生中的创作意识,并着重研究了“无意识”的概念、意义及其在写生创作中的位置,从而分析出由绘画语言形式转换为艺术表现形式的意义。其中,第一章与第二章谈及了写生的渊源、概念,得知：写生是艺术家通过敏锐的观察力去体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然,并挖掘被表现物象的内在规律,培养良好的视觉阅历和高雅的审美能力的必由之路。同时,也是艺术家的个性绘画语言的试验田。艺术家的灵感显现以及情感的体验,都能在写生中得到很好的表达。创作意识正是通过这种方式进行着独特彰显。第三章对绘画创作进行了概念和写生实践中的理论分析,得知：绘画创作是艺术家综合因素的表现,能够反映其艺术品味、文化修养和独特绘画风格和绘画语言,应多观察、多体会社会与生活,并挖掘艺术创作规律,从而达到精神层面的哲学意义。绘画创作是一种对社会生活的观察,体验和审美认识,并运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来,使其物化。写生中的创作是“有意识”和“无意识”二者高度统一进行的,都是艺术绘画过程中对物象的体验、认识、组合、形成的过程,是艺术家在写生过程中的自觉、有目的的认识创作过程。第四与第五章分别分析了情感与绘画风格、个性语言在写生中的作用与体现,得知：在艺术再现这个写生的最终目标中,创作个性是写生创作意识的独特表现,而艺术情感则是写生必不缺少的重要元素。III总体来说：在写生过程中,艺术家面对客观存在的物象,进行整理、归纳、总结和分析,是艺术家进行情感酝酿、情感表现、情感“无意识”和创作过程,是艺术家通过敏锐的观察能力去体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的过程,同时,也是挖掘其内在规律,培养良好的视觉阅历和高雅的审美能力的过程。在写生过程中,艺术家的艺术风格、个性绘画语言具有了或多或少的彰显,艺术家的灵感显现以及情感的体验,都能在其写生作品得到不同程度和方式的表达,而艺术的创作意识正是通过这种方式进行着独特体验。笔者以从事多年的绘画写生实践体会,写下这篇对写生中的创作意识深度思考的论文,期望能给当代绘画艺术理论领域填柴加薪,为更多的后续研究者铺路搭桥,进行更有价值的学术研究。