“氤氲”来自于“气”之清浊化生，但却区别于“气”的隐性活力基元，“氤氲”更为实际生动，拥有显性的生命力。它是中国古典美学中的一个重要范畴，它有着深厚的哲学根基与外显活力，无论是绘画，还是书法、诗歌，“氤氲”用于艺术创作、审美鉴赏中的例子不胜枚举。魏晋玄学的兴起使得能够表达自由精神的山水绘画逐渐受到关注，自此，山水绘画以不求形似而求神似的独特创作技法、追求气韵生动的风格特色影响着整个中国艺术创作。山水绘画以笔墨浓、淡、干湿的娴熟运用，形、色之外气、意、境的把握，“似与不似”间的烟云朦胧，恰到好处的表现了天地氤氲、山水氤氲、笔墨氤氲的艺术特色。“氤氲”的绘画特色不仅表现在绘画创作中，同样也丰富的出现于各种历史时期、绘画风格中，隐藏于画论家“烟云变灭”、“叆叇”、“荟蔚”等修饰词的画论品评中，石涛在《苦瓜和尚话语录·氤氲章》中提出“笔与墨会，是为氤氲”正是看到了“氤氲”在中国绘画中的特殊意义，将其进行了美学范畴上的定义。这使得“氤氲”在近代绘画美学表现中经久不衰，对其进行研究具有很重要的意义。　　本文一共分为六个部分，第一部分绪论对“氤氲”作为美学范畴研究的意义进行分析以及研究现状探讨。第二部分对“氤氲”的哲学概念探源，研究其作为哲学概念“气”的子范畴所表现出的内涵精神。第三部分以历史性梳理找到“氤氲”与“气韵”、“意境”等承继关系，表明山水绘画中“氤氲”观的萌芽与发展。第四部分通过具有外显活力的“氤氲”意境的山水画的表现作为背景，以引出石涛在《苦瓜和尚话语录·氤氲章》中将“氤氲”作为独立美学范畴，表现出其对于山水绘画的重要性。第五部分通过对“氤氲”范畴自明清以后对后世的影响，以此来达到对“氤氲”山水绘画的未来展望，以表现笔墨、气韵的意境精神。最后是本文的结语部分，山水绘画对“氤氲”的追求是那种“烟云灭没”的“玄妙”气韵。“氤氲”在不断的笔法、墨法创造的意境变革中一直保持生命活力。