从某种意义上说,餐桌上的主角们在绘画作品中的一直是被人们所忽视的,它从最初无意义的描绘发展到表现人类生活的富足,从写实到抽象,从普通农民厨房中栩栩如生的物件到结构表现的载体,从回归自然走向餐桌文化,从田园诗转向了讽刺诗。这丰富的变化都依赖于作品所处的时代以及作者的生活经历,也决定了绘画作品成型的两个方向:一方面以静物为研究方向作形式上的探讨;另一方面也可以根据物件本身的属性或是历史事件的发展方向,探索绘画作品中的静物包含着某种深层次的象征意义。当我开始认真的研究这一领域时,新世界的大门仿佛为我敞开了——了解一幅画就像走近一个人,当你与这些作品相处久了,同时养成了积极思考这些作品所处的历史环境、作者的思想情感,那么画作所想要传达给后人的文化观念和历史价值也会逐渐显现出来。本文共分四章,从静物、人物和超现实主义几个题材的绘画为切入点,浅显的探索了食物(以水果为主)在绘画作品中的深意,而一系列的探索也为我的毕业创作开拓了新的思路。本论文的切入点是以“食物”来分析艺术创作中表现食物的审美意义。本论文主要分成四部分来展开论述。第一部分从卡拉瓦乔经典的静物画《水果篮》和塞尚的苹果出发,探索了静物画中食物所处的地位。发现以食物为题材的静物画在形式上由追求真实跨步到了对形式感的探索。第二部分对人物画中出现的食物进行了探索,发现食物在绘画题材中的审美意义由最初的表现富足的小康生活,上升到精神层面的高度。第三部分是对超现实主义绘画的研究,这可以说是食物在绘画作品中隐含意义的小高潮,画家通过画作向观赏者展现了更深层次的情感体验。最后一部分主要是论述食物在绘画作品中的审美意义对我的创作的启示与影响,以及创作的初步构想,我希望自己的作品中食物能回归到它最本质的属性,与人物、风景享有同样的地位。