中国五十六个民族的服饰色彩随着民族的地域、文化、民俗等不同而缤纷多彩，彼此影响和传播，从配色到图案都有着鲜明的个性和特色，不仅为工笔画提供了取之不尽的色彩灵感，同时也为工笔画更具民族特色，为工笔画的发展与创新注入新的活力和生机。注重将富有民族审美特色的和具有民俗审美情趣的形式元素或文化符号建构到现代绘画创作的形式中，并力图将两者融合起来，即达到传统与现代的审美结合，正是适应时代发展的需要。就色彩而言，就要从民族文化传统中寻求最基本的色系，然后将其与现代审美观念揉和在一起。随着各代历史的沉淀，色彩却一直是中国画发展中的相对薄弱环节。工笔画是中国画的原发状态，它在唐代成为画坛主流，宋元以后，工笔画逐渐为文人水墨画所替代。在不同的时代色彩呈现不同的个性，对色彩的追求也随着时代的变迁而不同。从民族服饰的色彩构成与工笔画的色彩具有明显的相近性，无论是传统工笔画还是岩彩画，在色彩上都可以运用民族服饰中的色彩配置关系进行创新，并已涌现出许多在这方面杰出的艺术家。我们可以在学习和借鉴的同时，发掘民族服饰色彩更大的潜力。工笔画的色彩体系因时代发展的要求，现代审美的需要正在不断完善。本文主要以少数民族服饰色彩在当代工笔画创作中的运用为切入点，通过对民族服饰色彩的来源、特征及象征性追思概括，从色彩入手对现代工笔画进行变革创新，重放异彩。自读研以来，多次深入少数民族地区调研写生，总结自己进行创作学习的心得，以现当代画家的作品为例，分析如何汲取民族服饰色彩的营养。“民族的才是世界的”，将少数民族服饰色彩的表现力植入工笔画的表现方法，对推动工笔画的更新进步具有深远的意义。