刘呐鸥作为中国20世纪二三十年代新感觉派的创作健将,发表过多篇具有新感觉派小说特征的文章,其独特的小说创作形式及其极具个性化的文体创新尝试使其小说在新感觉派中自有独到的一面。过去对于新感觉派小说的研究大体包括流派研究、作家研究、文本研究,研究角度和方法也呈多样化的特点,却忽略了在新感觉派小说作家中刘呐鸥既是作为一个小说创作者又是作为一个电影理论及其创作的践行者的双重身份,其双重身份使其小说在形态上存在着对电影这种视觉艺术的兼融、借鉴乃至潜移倾向。本文通过对刘呐鸥小说的电影化倾向的成因,以及小说中的电影化技巧运用的分析,说明其在中国二十世纪三四十年代自觉地吸收当时西方的文艺思潮,在作品中表现出了一种饶有趣味的文化多元性和兼容能力,而这种多元性和兼容能力的获得及表达与其摹仿电影有关,这也使其小说作品超越了时代限制,呈现出现代性的某些特征并与后现代性的部分特征暗合,以此探讨当下小说创作中注入新的元素、尝试新的创作手段的可能性,并反思小说创作中的泛电影化现象。本文研究的思路和方法如下:由于本文是着重研究刘呐鸥小说中的电影化倾向问题,因此主要从三个方面对这一问题进行深入探讨,这包括了电影化倾向的成因、小说电影化的特征、电影化倾向的意义。鉴于刘呐鸥的小说是海派文化孕育下的海派文学的一个组成部分,因此在研究背景中通过论述刘呐鸥小说在海派文学创作中的特点,凸显其小说创作的个性以及在海派文学创作中的地位。由此找到其理论和文化的根源,并运用影视制作中的相关专业理论进一步分析其小说电影化的特征。通过对比刘呐鸥小说的电影化倾向和当下小说创作中泛电影化现象,突显刘呐鸥在自觉运用电影技法创作小说的同时又注重自身作为知识分子的文化品格和精神内涵,这与当下以商业创作为导向进行电影化改编和创作的文化商人有本质的区别。