剪刻镂花在中国具有千余年的历史,伴随着造纸术的改进,成就了剪花这种以薄材镂空为主要手法的艺术形式所独具的魅力。民间乡土剪花是在中国传统农耕社会民俗生活中自发创造、流传的一种民间艺术形式,也是民众乡土生活的一部分。剪花从吉祥题材、民间创作、器物运用等方方面面,都浸润在中国传统社会语境与农耕生产方式之中。伴随着时间的推移,剪花形成了一套特有的、具有显著“中国风”指向的创作形式语言,并在历史的洗练中不断凝练、更迭、新生。半个世纪间全球一体化的深度融合,以及改革开放所带来的一系列人文生态环境变化,加剧了民间艺术形式生长土壤的贫瘠。为此,论文通过“时间为目、时尚为纲”以中国民俗剪花为缘起,在对典型设计实践案例广泛研究的基础上,以契合本土知识体系“新的统一体”为建构目标、“本土多元化”与“全球本土化”为双向路径,在观念层面指出剪花当代建构原则,在实践层面开展创新设计实践,凝练剪花当代建构之创新设计方法,借时尚与创新使其穿越时代于都市再生。绪论部分从设计学学科的实践研究特点开篇,阐述了选题的背景、研究内容、目的、意义,综述了为提出剪花创新设计实践方法作铺垫的国内外研究现状。第一章“剪花的时尚流变与当代性”,以时尚与创新为线索,对剪花这一历史悠久的装饰艺术形式进行溯源,论述了在其千年发展历程中,是“时尚”因素激活了剪花的流变,是“创新”手法成就了多样的风格。而在当代中国都市化进程中,由于传统艺术语境断层、人文环境变迁、审美导向多元等种种现实原因,导致了剪花的生存危机,进一步指出通过创新设计手法,使其重返当代生活的可能性。第二章“时尚与创新解读中的剪花当代语境”,对“时尚”这一悠久却又常新的词语在当代的传播路径与呈现方式进行了梳理,阐述了身居“传统”背景的剪花在千年历史中,一次次为顺应时代与时尚语境而不断创新,彰显在其形式与风格变化过程中的主动适应性。同时剖析了都市化进程中所引发的一系列社会人文变革,使得当下时尚结构模式、传统文化再生机制日益繁复,出现了去中心化、自下而上的时尚传播新路径,也为剪花的创新设计提供了“中体西用”的有力依托。第三章“剪花作为文化元素的当代建构”,论述从剪花文化元素的艺术性向当代多维设计展开,在整合中实现超越,是其当代建构之创新设计的重要途径之一。探讨剪花作为经典中国民间艺术形式在当代的多重文化价值,在观念层面提出了“日常生活审美化”与“艺术日常生活化”双向建构方式。通过解析剪花中所隐含的文化元素,论证并搭建其与现代设计间的关联,随之导出剪花在当代建构中的原则。第四章“剪花创新设计方法建构”,通过本土语言优化的探索并与跨文化融合相呼应,开拓剪花创新设计的多元路径。从“全球本土化”的思维出发,探索了如何将流行时尚、创新设计手法、美学经济等现代性因素与传统、经典的剪花相关联。在设计实践层面提出并实践剪花在当代都市语境中,焕发新生的可行路径。与此同时指出,视线转移与拓展关注,在趋势中展现个性,是剪花在当代建构中开展创新设计的重要方法之一。凝练设计方法论并从“本土多元化”角度,组织、实施了一场对原本具有明显民族与文化特征的民间剪花创新设计拓展实验。通过对七十余名具备不同文化背景的专业设计师,立体化、多层次的开展剪花创新设计实践观测,凝练针对剪花再生的创新设计方法,进而探索性地提出剪花在当代全球化语境下进行创新设计的更多可能性。在结论与展望部分中总结并指出,剪花的当代建构因其“当代”的不断更新演绎,势必需要因地制宜地增添新的内容,从而探寻到与时代语境结合的方式与途径。由此,剪花也将在创新过程中,始终围绕传承与发展的时代主题,寄希望于新“民俗”、新“民用”的新需求,在观念传承与实践活化中不断寻求居于当代时尚、创新氛围下的可持续发展途径。