当代工笔人物画创作的画家们在中西方文化的交融碰撞下,努力探寻自己的艺术样式和风格语言,希翼能找到既有中国传统文化传承而又能被世界认知的艺术语言。诚然,在西方绘画艺术的影响下,如果固守传统,不能有机吸纳世界其他艺术的营养来丰富自己,艺术之路是很难向前发展的。但是,正是在东西方文化艺术交融的大背景下,我们自己的文化身份似乎已经不那么的清晰和明显了,没能坚守住我们传统的艺术精神文脉,所以我们要坚持自己的文化艺术。本文分析讨论的便是当代工笔人物画的发展现状,以及在工笔人物画中如何体现写意性的思考。写意性作为中国传统绘画的一种艺术观念与创作习惯,体现着中国绘画的审美情趣和审美标准,是中国画欣赏和品评的重要准绳之一,赋予了中国绘画独特的魅力。受西方古典绘画造型技法及理论的影响；中国画家的造型技巧确实有了很大的提高,也为中国画注入了新鲜的血液。但正是这些科学的再现客观现实的表现手法,使得中国工笔人物画画坛出现了一味追求逼真的潮流,追求写实,大多数画家都出现了对传统的误读,或者为了寻求出路,盲目的学习西方绘画但却异化了中国画的精髓内涵、而且有渐行渐远之势,从而使得工笔画丢失了我们自己的传统绘画精神内涵和审美标准,远离了中国绘画的核心品评鉴赏标准——写意性,也就是顾恺之所谓的形神观、谢赫的“气韵生动”论的内在精髓。写意性是中国工笔人物画的精髓之一,创新是绘画艺术发展的本质需求。在世界文化艺术交融的大背景下,工笔人物画要想有所发展,必须要创新,要表现当下的时代精神,尊重艺术发展规律,并结合当今世界其他艺术种类,有机吸收世界其它艺术的合理成分以寻找绘画中更多的绘画存在方式。在这种情况下无论时代怎么变化,艺术规律怎么发展,中国工笔人物画家一定要坚守中国传统绘画的艺术精髓,越是民族的就越是世界的,因此,我们讨论工笔人物画的写意性是具有现实意义的。本文分为三个部分来阐述论题；第一章,写意性与传统工笔人物画。第二章,写意性与当代工笔人物画。第三章,对于如何融入写意性的思考。通过这三章的内容主要在系统的梳理于分析关于写意的涵义,传统工笔人物画中的写意性,当代工笔人物画与写意性,当代工笔人物画中缺失写意性的原因,以及在当代工笔人物画中如何体现写意性等方面的思考,并结合古代和当代有代表的艺术家及作品进行分析。