康保成先生在他的著作《中国影戏的渊源与地域文化研究》中写道：“影戏在我国已经有了一千多年的历史，这种典型的非物质文化遗产，以口传身授的形式在民间流传。”①可是在现代化进程加速发展的今天，皮影戏已经呈现出严重的濒危状态，如果再不采取保护措施，用不了多久这一艺术形式就要退出历史舞台。因此，我们急需为中国皮影戏寻找新的传播方式，从而达到保护的目的。　　动画作为当下最受欢迎的传播形式，极具感染力和亲和力，尤其对青少年群体具有天然的吸引力。因此，动画应当是中国皮影戏保护的积极参与者。　　本文共五个章节。第一章，对皮影戏历史作简单梳理，介绍本文的研究目的，并对本文研究命题的必要性与可行性进行论证，为文章的展开奠定基础、梳理论述逻辑。　　第二章，以笔者对上海七宝皮影戏发源地的实地考察为基础，展示中国皮影戏的生存方式及发展状况。通过对上海七宝皮影戏进行探源溯流，我们看到，皮影艺人为保护皮影戏虽做出了种种努力，但是目前中国皮影仍面临困境。　　第三章，在非物质文化遗产保护的视野下，以七宝皮影戏为主要考察对象，分析当代皮影戏因为操作技术、制作工艺、难觅继承人等多个方面的局限，导致了其在传播时面临的困境。本章最后，以非遗保护的相关理论为武器，分析如何在皮影戏面临的困境中寻找到一条出路。　　第四章，通过已有的皮影与动画结合的一些成功案例，特别是沪上七宝皮影戏动画《唬》在场景、人物造型、故事内容等方面的艺术特色，分析总结皮影艺术与动画结合的现状。并对受众群体进行了抽样调查。　　第五章，作为对皮影戏与动画结合带来的创新启示，笔者总结了“源于民间兴于技术”、“传统躯壳中的创新灵魂”以及“文化信仰的共鸣，传承创新的决心”三条建议，来论证本文观点可行性。　　最后在结语部分对论文内容进行了总结，在肯定动画能够促进皮影戏在当代传播的同时，也对制作皮影动画的过程中的难点进行了分析。