在20世纪20、30年代兴起的各种流派,如立体派、表现派、未来派等已日渐“门庭冷落”的今天,超现实主义,仍然相当活跃。仅20世纪60年代以来,多次大规模的超现实主义美术展览在巴黎、纽约、华盛顿、上海等地举行,而超现实主义对现代设计的影响更是不容忽视的。现代海报诞生于19世纪末期,19世纪70年代,插图海报就已频繁出现在欧洲和北美城市的街道上。就平面设计而言,因受到印刷服务对象的限制和要求,与各个不同时代的社会背景有着密切联系,而它之所以与社会、文化、政治、经济等因素具有极为密切的关系,是因为“它是设计各个范畴中与文字关系最为密切的一个领域,同时具有批量化的特点,因此,平面设计也最容易受到意识形态的影响。”①海报设计作为平面设计中的重要领域便也相应成为反映社会的一面镜子,现代艺术中的各个流派对其的影响也是多方面的,其中超现实主义则在德国海报设计中表现尤为活跃。德国海报设计由一战前后表现主义的狂野表现随着第二次世界大战的结束,让我们看到了超现实主义惊奇。德国作为战败国的一方,战争对他们的影响最深刻,战后的反思也最强烈,他们渴望寻求思想的慰藉成为他们“超现实”的理由,也使得在当时的德国海报设计中看到了“超现实主义”。理性的设计思维与超现实主义艺术理念的碰撞结合,推动了当代德国海报设计的发展。本文主要基于对超现实主义核心理念和理论主张的研究,从接触和发现超现实主义艺术特点的作品,探究德国海报设计产生这一现象的社会背景和历史原因,找出设计师的创作源泉,重点分析超现实主义与德国理性精神结合的原因,归纳总结出超现实主义艺术创作的对德国海报设计的具体影响,联系实际的案例系统全面的分析德国超现实主义海报作的创作过程和特点。其中,设计师通过组合、同构让我们对事物的性质产生了新的定义和反思,摄影拼贴手法再现了社会的真实故事情感,变形扭曲的乐器让生命在音乐中律动,叠加和渐隐的画面让我们感受到了奇妙的希望和无尽的感伤,矛盾空间的运用让平面的世界变得立体又神秘,诸如此类的新奇和创新,让德国海报设计在世界绽放光彩。文中笔者将会把设计师汉斯·希尔曼(HanSHillmann)、冈特·兰堡(GuntRambow)、霍戈·马蒂斯(HolgerMatthiS)、金特·凯泽(Gifltkiser)等人的海报作品作为本文重点分析对象,相信在自己的比较、学习和研究中除了对德国二十世纪中后期的作品总结归纳外也能对当今海报设计起到一定参考和借鉴作用。