《梁山伯与祝英台》是越剧中具有代表性的剧目,它在历史的长河中留存下来,并以其清新典雅的独特风格赢得了观众的青睐。笔者以越剧《梁山伯与祝英台》为研究对象,采用文献研究、影像研究等方法探究这一经典剧目的音乐形态。笔者将文章分为三部分对越剧《梁山伯与祝英台》进行音乐分析:第一章简述越剧的历史源流与音乐特征。越剧最初以“落地唱书”的表演形式出现,中间在“小歌班”、“绍兴文戏”时期不断改革和发展,最终在“女子越剧”时期逐渐走向成熟,并在唱腔、板式、润腔等方面形成独特风格。第二章笔者从剧本变迁、戏剧主题、戏剧场次、人物介绍、情节概述、全剧结构图表六个方面对越剧《梁山伯与祝英台》的剧本进行分析,并将整部剧的场次、事件、人物矛盾、地点和唱段以图表的形式表示出来,较清晰地罗列出了主要演员的音乐唱段。第三章为本文重点章节,笔者从唱腔结构和润腔方法两个方面入手,结合谱例、图表分析出《十八相送》、《楼台会》两个重点场次的板腔体内部唱腔形态。《十八相送》中大多使用【中板】、【慢板】等板式表现愉悦、平稳的唱腔情绪,《楼台会》中则多用【嚣板】、【散板】等变化板式表现悲愤、痛苦的唱腔情绪,并在唱腔结构中运用了“颤腔”、“垫腔”、“打腔”、“收口腔”、“葫芦腔”等润腔方法,这些方法起到了丰富唱腔形态、渲染故事氛围、加强人物角色塑造等重要影响作用。