十九世纪末二十世纪初的西方现代绘画,是西方绘画史上浓墨重彩的一笔。西方现代绘画的色彩更是众多艺术家和科研者多少年来研究和热议的重点话题。西方现代绘画的色彩是在继承传统绘画色彩的基础上所展开的独立价值表现,求创新,求变革,是这个时期色彩表现的重点。西方现代绘画敢于反对传统,重视色彩的主观表达,同时在运用上色彩高度饱和、对比强烈,展现了极强的装饰感,色彩运用和画家的内心感情形成了映射关系,是艺术家内心的真实写照。西方色彩的理论变革是艺术历史的必然,从最早人类运用简单的色彩在山顶中创造洞穴壁画开始,人类就在一步步的认识色彩和运用色彩。当然,色彩最早主要是为画面造型和素描关系服务的,色彩的独立性没有被完全挖掘。直到印象派时期到来,塞尚强调了色彩的主观意念,于是色彩被提升到了主观精神的运用之上。继而,西方现代绘画在反传统的道路上呈现了新的局面。西方现代绘画史中,有着众多大家熟知的伟大画家。本文选取其中这个时期两位色彩运用方面的领军画家来论述西方现代绘画的色彩表现的特点。其一,用心灵绘画的大师凡·高。凡·高的生活经历深深影响了他的绘画风格,现实世界的色彩与他内心深处的色彩已经形成不了统一,往往背道而驰,色彩的纯度使人狂躁不安,强烈的表现了他的个性。他作品富有东方装饰趣味,画面直接用原色作画,他把印象派所倡导的色点扩展为色线来塑造色彩形象,开拓了独具创新的“色彩之路”。其二,在西方现代绘画色彩表达中,拥有着精神领袖的地位的画家马蒂斯。马蒂斯的绘画把凡·高所提倡的单纯化提升到了一个新的高度,用更纯洁的色彩描绘内心。一方面否定了对象的固有色,是色彩脱离客观物象独立起来,另一方面充分发挥了表现的价值,尊崇内心的情感色彩。通过两位典型艺术家来分析西方现代绘画的色彩。西方现代绘画的历史虽然不长,但是它却树立了批判的旗帜,是对传统绘画的彻底否认和反叛。因此,今天我们研究西方现代绘画的色彩,看似是对某一局部的艺术理论的研究,实则反映了西方现代绘画色彩的理论嬗变。西方现代绘画的色彩的表现特点是值得我们思考和深思的,其中的精髓也是我们当代绘画值得学习和吸取的。