20世纪是中国社会剧烈激荡、发生翻天覆地变化的时代,在变革的浪潮中人物画重新成为中国画的主力军。黄胄先生则是人物画家中涌现出的佼佼者之一,他极具开创性的绘画风格让他在中国绘画史上占据重要地位。他的绘画道路不同于引入西方素描的徐蒋体系和借鉴大写意花鸟技法的浙派人物画,自成一体。中国人物画自文人画兴起后逐步式微,及至明清虽诞生了如陈洪绶、任伯年等人物画大家,但总体上仍无法挽救人物画的颓势。民国以后,以徐悲鸿为代表的一批美术家试图以西画来改造发展中国画,虽然在我国古代早有与西方艺术切磋交流的先例,但这些大多发生在工笔写真方面。欧洲古典的绘画技法中的线稿起形,颜料层层渲染的方法本就同中国画传统的“九朽一罢”、“三矾九染”有着相同之处。然而在写意画方面西方的科学造型与中国的笔墨语言似乎总是嫁接不良,改良发展中国画依旧任重道远。黄胄对于中国画的创新和发展的影响是多方面的,邓拓说黄胄绘画有“三新”即:“人物新、意境新、手法新。”本文仅选取黄胄的复线技法加以研究,复线技法是黄胄独创的,由写生中来的新时代的新产物、新技法。复线技法脱胎于速写,以线造型,同西方块面造型的光影素描相比能和国画更好的融合。虽然复线与传统国画线条相比在线质等方面有所不足,但这并不能否定复线技法是中国画绘画语言上的新突破。中国古代有“十八描”、“十六皴”等说法,复线技法完全可以作为中国画新的“描法”丰实中国画的语言工具,并在此基础上派生出更多、更新的技巧,以此推动中国画不断前进。