《露露》是奥地利作曲家贝尔格创作的最后一部尚未完成的歌剧,同时也是他最为成熟的十二音作品之一,它全面展现了贝尔格的创作手法,并通过歌剧影射了当时的社会背景和贝尔格的人生观。剧中的露露是“情欲神话的原始形象”,舞台上的她代表了谋害男性的荡妇,同时也代表着在男权世界中女性的生存悲剧,作曲家对这个角色赋予了极大的同情,用音乐将露露娇媚、迷人的形象刻画得入木三分。女性主义音乐批评是美国“新音乐学”的一个分支,它是在女性主义思潮的影响下,于上世纪六、七十年代出现在西方文学艺术创作和批评领域的一种新的批评方法,它采用一种全新的视角对音乐作品进行解读,强调人文关怀和意义探索,并将音乐创作与政治历史、种族和女权运动相联系,在近30年来得到很大的发展。本文以露露的形象为着眼点,试图用女性主义思维解析露露的人物形象,着重从大的社会背景和音乐环境中结合剧中人物的经历来分析露露悲剧产生的历史原因和人文背景,并通过对露露音乐形象的分析来揭示贝尔格音乐创作的特点。