季大纯的绘画风格无法用固定的词语来概括，从上世纪九十年代至今，他总是在不停地变化。但是无论怎么改变，季大纯的作品自始至终保持着疏离的趣味。本文以季大纯绘画作品中的疏离趣味为切入点，将布莱希特陌生化的理论与季大纯绘画作品相结合，分析其绘画作品中陌生化手法的运用，以及由此表现出的疏离趣味，并探究其价值意义。针对其作品中表达出的疏离趣味，笔者认为可以分为两个方面进行探讨:一是季大纯个人绘画语言的疏离，二是季大纯作品呈现出的认知的疏离。　　正文主要由四个部分构成，第一部分从社会背景和个人成长经历入手探究疏离趣味的来源，并对文章中提到的“疏离”进行界定。第二部分通过作品分析的方法探究季大纯绘画语言中的疏离趣味，首先是克制的疏离效果，以精致细微的刻画结合灰色调的画面，营造一种经历了时间的沉淀而造成的褪色、斑驳的画面效果，与当下时代的人或物形成对比;其次是怪诞的疏离图像，利用转借、混搭、拼贴、虚构等手段，将观众熟知的、日常生活中的事物毫无逻辑地拼凑在一起，创造成荒诞陌生的新事物，从而呈现出匪夷所思的画面。第三部分通过作品分析的方法深入探究季大纯绘画作品中认知的疏离，这种疏离打破了现实世界里人们习以为常的既定认知系统，他将文化、历史、日常经验以及逻辑从画面中疏离，但这种疏离并不是完全颠覆，他的主要目的是使观众产生批判的态度。第四部分探讨了季大纯作品中疏离趣味在当代社会中的价值意义以及反思。