山水画是传承中华文明的载体,是中华民族思想和民族文化的具体体现。传统山水艺术历经沧桑,异彩纷呈,先辈们用智慧造就了民族文化的结晶体,各朝各代都有不同的发展。传统山水悟道得化境,自然而无成,全面反映了中国文化因心造境,以情言治等特点。只有正确认识传统,重视传统,充分了解山水画的内涵与底蕴,才能在山水画的创作构思中找到方向。文章分为三个章节,第一章叙述了我对传统山水画的学习与临摹,首先对传统山水画的发展与演变做简要阐述,理清山水画的发展脉络以及继承关系,然后通过对传统名作的研究与学习,结合自己的临摹,去领悟临摹传统给本人带来的关于意境、构图、笔墨等方面的思考。第二章论述了我把从传统山水中汲取到的营养,与实地写生相结合,从而总结出写生的意义。第三章阐述我的创作过程,分别通过我对意境、构图、笔墨的构思,素材收集,几意起稿,及积墨法在我太行山水中的选用,还有传统树法在我创作中的运用。本文通过梳理传统山水的发展脉络总结前人的传承规律,旨在正确认识传统山水的基础上,研究大师的艺术风格,客观的去把握继承与创新的客观规律,结合本人写生实践的日常积累,整合出这一时期内山水画创作构思的所获所得,以期在山水画创作道路上至高致远。