奥尔巴赫是当代为数不多在世就得到全世界普遍认可的艺术大师。他的艺术产生于上个世纪五十年代，成熟于上世纪八十年代，1986年因数件作品荣获威尼斯双年展金狮奖而享誉世界。二十世纪的艺术繁荣复杂，各种艺术风格轮番上演，其作品的形成无疑受到当时艺术思想的影响与考验，从其各时期作品的发展轨迹和实践不难发现德库宁、苏丁、马蒂斯等大师的艺术理念。他总是不厌其烦的重复画同一题材同一内容，又和贾赫梅蒂等具象表现主义艺术家有某些共同之处。如果深入研究其某些作品的形式和大师们的作品对比会发现画家对古典的研究又是如此深刻。根究画家自述，他确实对伦勃朗等古代大师钟爱有佳甚至迷恋。当今巴黎画坛为大家熟知的当代艺术家弗洛伊德、培根、巴塞利兹、科索夫，都是奥尔巴赫一生的好友并且相互影响。尤其是科索夫，不仅和他师出同门，画面中颜料使用之厚和份量感也与他如出一辙。他们穷尽一生的努力与尝试对当代坚守架上绘画的后学们指明了方向，对大家关于如何学习和协调传统与现代的问题起到了深刻的指引和榜样作用。　　奥尔巴赫的人物画和风景画大都取材单调，人物一生就画过几个固定的模特，风景只是画室门口的几处伦敦街景，但是每一张厚厚的画面都能让观者感觉到画家付出的真诚和时间。面对各种艺术层出不穷充满活跃的欧洲画坛，奥尔巴赫身受影响却未被左右。他的作品没有像传统写实画家那样详尽的复述模特的形象和情节，制造出现实的、浪漫的或是极尽自然诗情之美、抒发人文情怀的作品，也没有如纯粹的抽象画家和现代派艺术家那样把自己对人生、对自然、对社会的情感直接利用观念或是现成品表达出来，更没有为了某个宏大的目标或党派的利益去画画。奥尔巴赫就是日复一日的认认真真的画画，纯粹的画画。这种方式有些像中国画家常说的物我两忘，作品既不是对象也不是我，而是物与我之间的一个产物，同时又离不开物与我。与传统西方油画相比，他的作品更有点像中国的书法和半抽象性质的中国画。既有传统又充满了现代，是真正意义上的绘画艺术。　　本文试从二十世纪初欧洲艺术界的时代背景出发，研究奥尔巴赫在这一时期艺术风格的形成与变化，分析欧洲当代艺术对奥尔巴赫艺术的深刻影响。通过深入分析作品反映出来的与现代艺术的紧密关系，对传统艺术的一脉相承，和东方艺术的相似相通，来揭示艺术的本质无论过去还是现在，无论东方还是西方，只有样式的不断变化，它的本质诉求从来都没有变过。