民族声乐作品中的“戏歌融合”艺术体现了中国传统音乐文化兼收并蓄、多元贯通的传统美学思想。自上世纪以来，中国民族歌剧历经了数代老艺术家的呕心探索和精心改良，从而形成了今日独具特点与特质的中国民族声乐艺术。在此创作过程中，尤其对以传统戏曲为基础的音乐内容的借鉴和吸收，所形成的“戏歌融合”艺术，无疑促进了民族声乐的发展。也使我国的民族声乐发展真正的走上了“中西合璧”的发展之路。本人在演唱和实践教学中，逐渐的意识到“戏歌融合”艺术在“字、声、神、情、韵”方面的独特性，将特有的中国民族声乐艺术的内涵与审美展现的淋漓尽致，所呈现出自然、亲切的韵味是其他艺术形式所无法比拟的。显然，传统戏曲与民族声乐二者之间有着颇为深刻的渊源，但值得肯定的一个观点就是，在后来的中国民族声乐发展过程中，戏曲元素对民族声乐在创作与实践过程中都产生了不可忽视的影响。“戏歌融合”独树一帜的演唱方式，所呈现的艺术特质是丰富而多元的。“戏歌融合”艺术奠定了其丰厚的理论，并在诸多的老艺术家的艺术实践中得到滋养。从而使戏曲和民歌这两种截然不容的演唱方法相互接纳和交织，也必然形成了其独特的审美特征与深刻的艺术内涵。这两种艺术，脱离了对传统戏曲模式和西方美声唱法刻意的叠加模仿，而是将二者进行有机协调的整合，形成了亲切、自然、质朴而深情的民族声乐艺术特征。这也使得“戏歌”艺术在相互包容中，呈现出了统一的艺术风格。