本文以张爱玲《金锁记》的改编作品为研究对象,在性别研究视域下,以“空间”为方法论,将影像空间、女性空间和张爱玲小说中的空间元素相联结,探讨每个改编版本在内容上表现女性欲望的不同,和在形式上表现女性意识的差异,探究张爱玲的女性意识在改编作品中的变化,进而考察作品深层的性别文化心理和意识形态结构,以期深入思考女性的历史、现状和出路。绪论部分对张爱玲相关影视改编研究和女性主义研究进行述评;说明选择《金锁记》作为研究对象的主要缘由与意义,一是曹七巧这一形象自身具有女性主义价值,二是《金锁记》改编形式多样,涉及电影、电视剧、话剧和京剧,但现有研究成果相对较少;并具体说明研究方法,以“素材”理论、空间政治理论和女性“铁闺阁”贯通影像空间、女性空间和张爱玲小说中的空间元素。第一章对比分析《金锁记》与《怨女》的异同,探究张爱玲的改写动机和女性意识变化,并将其作为四个改编作品的重要参照。沿用张小虹“文本张爱玲”的研究理念,本文梳理出张爱玲的后期创作勾勒了银娣、露/瑞秋、琵琶/九莉这一系列女性形象图谱,反映了女性在身体、精神和社会三重空间的失落;并以列斐伏尔的空间政治理论和布尔迪厄的男性统治理论将本文女性空间探讨范围明确在身体和精神空间。第二章具体分析四个作品内容上的改编重点,在社会空间明显缺失的前提下,主要关注它们在女性身体和精神空间的情爱欲望表达,并与原作进行对比,以讨论不同创作者体现出的女性意识和性别立场。在此基础上,第三章从艺术形式出发,进一步考察镜头和舞台两种形式对创作者表达女性观的不同效果,从影像语言和空间运用等方面发现两种形式可能具有的性别倾向,并尝试探究适合表现张爱玲作品的艺术形式。结语部分尝试挖掘性别、地域空间与女性主义联结的可能性。总的来说,电影和电视剧改编忽视女性主体欲望,在内容上深化了父权统治,在形式上强化了男性凝视;话剧和京剧改编专注女性情爱欲望表达,在内容和形式上都更具备女性特质,但四个版本都未能深入表现女性的结构性困境。但从张爱玲作品的特质出发,以戏曲形式去阐释其作品具有可发掘空间。此外,从地域边缘性和历史流亡经验的角度出发,港台和大陆的改编作品似乎能在女性主义视域下构成一出“双城记”,这尚待进一步探讨。