作为十九世纪浪漫主义小说的杰出代表，《白鲸》(Moby-Dick；or，The Whale)无疑有着极强的艺术魅力。但由于其在创作上大胆地采用了大量背离当时小说创作规则的、极富独创性的写作技巧，因而，一经出版便遭到了来自当时的读者和批评家们的猛烈攻击和强烈抵制，最终不得不以失败告终。但随着时间的推移，它在艺术上的成就和魅力开始逐渐为世人所接受并认可。时至今日，《白鲸》已经得到一切它应得的承认和赞誉，并被公认为一部举世无双的世界级名著。对于学术界而言，这部作品无疑有着巨大的研究价值。为数众多的学者们一直在对它所具有的深奥的主题、博大的内涵、庞杂的创作素材以及耐人寻味的人物等方面进行了深入细致地研究，并已经取得了大量非常有价值的学术成果。然而，这部小说所采用的那些曾带给它无数坎坷挫折，又最终给予其巨大艺术成就的独特写作技巧却似乎完全被学者们所遗忘了。而这不能不说是对《白鲸》的学术研究中的一个重大缺憾。本文的目的就在于通过对《白鲸》在建构“小说三要素”(人物、情节、环境)中用到的写作技巧进行细致分析来揭示其在小说创作上的独到之处及由此达成的种种独特艺术效果。