秧歌属中国汉族民间歌舞,其艺术特点在于又扭又唱。对其描述最早见于陆游词中,为田间插秧时所传唱的小曲。至明代时已作为一种表演艺术得到普及,流传于中国南方和北方。清代时更具规模,出现了陕北秧歌、东北秧歌、伞头秧歌,高跷秧歌等众多品类,至今仍具有相当生命力。山西省境内各地秧歌品种繁多,形式丰富多样,如襄垣秧歌、武乡秧歌、代县秧歌、祁太秧歌、沁源秧歌、临县伞头秧歌等。近年来各界学者对山西现存各种秧歌进行了诸如民俗学、音乐舞蹈艺术等范畴的研究,并取得了相当重要的研究成果。秧歌作为一种文化因子具有其独特的个性和生命力,在不同社会文化体系的空间里获得了自己的独立品格,并随着时代变迁代代相传到至今。秧歌的服饰作为这一艺术形式的重要载体之一,在整个表演中占有者非常重要的地位。但在当前诸多对山西秧歌的考察研究中,仍属较薄弱环节。秧歌作为一种独特的民间艺术形式,在我国历史悠久。秧歌早期以歌曲形式出现,在后来的演变中又加进了舞蹈的元素。秧歌起源于民间生产劳动,歌舞姿态丰富多彩,舞蹈通常是几十人、上百人集体进行,热闹非凡,深受广大劳动人们的喜爱,流传于我国南北各地。秧歌文化不仅仅是一种民间文化形式,同时也是中华民族民族精神的重要体现,是我国几千年来无数人高度的智慧和顽强的精神的结晶。随着科学技术的发展,人们生活方式习惯改变,影视媒介技术的盛行让秧歌这种传统文化的传承面临困境。山西秧歌属于表演艺术的一种,俗称“行头”的服饰在其中起到举足轻重的作用。在现存山西秧歌中,如伞头秧歌、凤秧歌等即是由其某种独具特色的服饰道具命名；再如属于戏曲类的襄垣、武乡秧歌,代县秧歌等,由于受到戏曲表演风格的影响,慢慢演变出生、末、净、旦等角色技巧,并配有相应的服饰以完善表演。观众通过服饰最直观地判断表演内容,服饰本身也通过其色彩、款式、图纹以及工艺手法来更加完美地表现角色特点、美化舞台,从而带给观众独特的视觉享受,并形成了自身的美学意蕴,成为秧歌表演艺术中的一大重要载体。随着时代变迁,文化体制、社会审美、艺术形式等均对秧歌这一民间艺术产生了重要影响,作为其承载体之一的服饰也在其中发生了一系列变化。集中围绕山西境内现存多种形式秧歌的服饰形态特点展开研究,梳理分析其所具有的独特艺术价值,并试图探求其传承发展的现状与前景,在总结对比之后,力求发现问题,并寻找解决问题的方法。本文通过对山西秧歌服饰的历史演变中的服饰变化,对秧歌这种民间非物质文化遗产艺术的保护和继承提供参考。本文研究的创新点在于为山西秧歌研究中对于服饰领域研究提供第一手调查资料,并进行深入分析比较,针对各地秧歌的发展现状,为其永续发展提出可行性的建议和意见。通过秧歌服饰文化的艺术形式来了解山西地域民俗文化。