中国古代的绘画艺术成就辉煌、历史悠久，是中华传统文化的重要组成部分。中华文明博大精深，有着自己独特的自然观、艺术观与审美观，在此基础上形成了中国绘画独特的思维模式，表现语言与绘画风格，是中华民族的民族性格在绘画上的高度反映。中国古代文明对日本文化在广度与深度上都产生了巨大影响，涉及社会生活的各个方面。尤其是中国古代绘画的魅力与艺术价值更令日本人崇拜与折服，由于地理位置上的接近，便利了两国之间的往来，在历史上日本画家曾多次到中国来学习绘画，中国文化艺术成了日本创造本国文化形态的母本，唐宋时期曾在日本形成数次学习中国绘画的高潮。特别是在宋代，院体画达到了他的巅峰时期，山水画完成了由北宋“全景构图”到南宋“边角之景”的过渡，这种变化的原因是多方面的，人们对待自然的方式逐渐由外在的表现转向对内心的关照，这些观念也深深影响了当时的日本绘画。日本狩野派是日本绘画史上存在的时间最长、也最具有影响力的画派，画风吸收了宋朝院体画和僧侣禅意画的营养，并根据日本本土的审美习惯对宋朝院体画的构图、题材、笔墨技法等进行了多方面的改造，在中国南宋院体画的基础上形成了自己的绘画风格。狩野派前期风格水墨韵味较足，更像南宋院体画的翻版。狩野派被世人熟知的是其金碧辉煌而又充满装饰趣味的的障屏画，这种金碧辉煌的风格既有中国青绿山水画的瑰丽，也有着院体画的豁达，这种独特风格的形成非常值得研究。在当代，国内外学者对狩野派绘画风格在各个时期的发展演变研究相对来说较匮乏，也忽视了狩野派在特殊的家族延续方式下对其绘画形态的影响。南宋院体画与狩野派山水画的关系属于艺术研究的边缘学科，但其又是艺术研究领域中不可忽视的重要方面，对中日绘画历史研究有着极为重要的意义。因此，笔者把狩野派山水画形成的各因素进行系统全面的整理分析，通过和中国南宋院体绘画在各层面进行比较，并深入探讨其背后所折射出来的种种现象，力求全面的展现出这一传奇画派的风采以及其与南宋院体画的渊源关系，对作为中国美术支流的日本绘画研究做一点补充。本课题基于各领域的研究成果，主要运用了比较分析法、作品分析法、文献参考法、著作参照法、历史调研法和理论联系实际等一系列综合研究的方法，力求运用多视角和学科横向交叉对绘画艺术进行研究。